320 pages, numerous illustrations, 16 x 24 cm, paperback, English/Spanish CHF 25.–, ISBN 978-3-7212-0866-5

Schweizweit bei uns erhältlich.

Revolution oder Evolution? Steigen oder fallen? Freudenhaus oder Paradies? Cola oder Guarapo? Marlboro oder Cohiba? Bohnen oder Hummer? Freiheit oder Guantanamo? Trainingsanzug oder Krawatte? Internet oder Brieftaube? Salsa oder Rap? Old-Timer oder Turbo? Museum oder Zukunftslabor? Arbeit oder keine? Hoffnung oder Exil? Oder eine Mischung aus allem? Kuba ist anders als wir denken – viel komplizierter, tiefgründiger und voller Überraschungen. Grund genug, die 21. Ausgabe des Slanted Magazins einer Generation junger kubanischer Künstler und Designer zu widmen.
«Slanted #21: CUBA – The New Generation» präsentiert aktuelles Design, Fotografie, Illustration und Typografie aus Kuba. Besonderes Augenmerk wird dabei auf die kubanische Plakatkunst gelegt – viele Arbeiten wurden noch nie außerhalb Kubas präsentiert.
Noch nie hat ein Slanted Magazin so viele Essays und Reports präsentiert: «Chico & Rita – A film by Fernando Trueba and Javier Mariscal» und «Malecón Buena Vista» von Wolfgang Wick (DE), «Happiness» von Frank Wiedemann (DE), «Havana Today, Havana Cultura» by Randall Koral (FR), «Necessary Things» von Ernesto Oroza (US), «Posters as Bridges» von Carlos Zamora (US), «Design on an Island» von Pedro Contreras Suárez (CU), «Give Guantanamo Back to Cuba» von Jonathan M. Hansen (US), «Equal among equals – The Emporer’s New Clothes» von Michael Schmidt (DE), «The Human Memory Machine» von Ian Lynam (JP) und «Cuba, mi amor» von Anna Berkenbusch (DE).
Desweiteren sprachen wir mit Hartwig Runge (Ingo Graf, DE), Javier Mariscal (ES), Mario MC (CU), Sachie Hernández Machín (CU), Sara Vega Miche (CU), Nelson Ponce Sánchez (CU), Raúl Valdés González (Raupa, CU), Michele Miyares Hollands (CU), Giselle Monzón Calero (CU), Roberto Ramos Mori (CU), Edel Rodríguez Molano (Mola, CU), Pepe Menéndez (CU), Eduardo Sarmiento (US), Daniel Díaz Milán (CU), Carlos Segura (US), Pablo A. Medina (US), Claudio Sotolongo (CU), Jorge González (DE) und Yoan Pablo Hernández (DE).
Im 10 × 10 Interview-Format stehen zehn internationale Plakatgestalter Rede und Antwort auf zehn Fragen zum Thema Plakatkunst: Andrew Lewis (CA), Anette Lenz (FR), Götz Gramlich (DE), Gunter Rambow (DE), Harmen Liemburg (NL), Jeff Kleinsmith (US), Kiko Farkas (GR), Niklaus Troxler (CH), Takashi Akiyama (JP) und Yossi Lemel (IL).

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384 pages, approx. 300 illustrations, 23,5 × 30,5 cm, hardcover with dust jacket, German, CHF 98.–, Euro (D) 78.–, Euro (A) 80.20, ISBN 978-3-7212-0859-7

Seit 1976 ist der Zürcher Gestalter Karl Domenic Geissbühler für die Plakatgestaltung des Opernhauses Zürich und weiterer Theater sowie Kulturveranstaltungen verantwortlich – «Oper im Weltformat» dokumentiert seine Arbeiten der letzten 22 Jahre, in denen er Hunderte Plakate geschaffen hat – ein faszinierendes Buch und ein visueller Opernführer. Es mag paradox erscheinen: Geissbühler prägte mit seinen Plakaten keinen eigentlichen Stil und hat es dennoch verstanden, dem Opernhaus Zürich über Jahre hinweg eine visuelle Identität zu verleihen, da seine Plakate immer Ausdruck einer bewussten gestalterischen Vision sind. Das Lesen eines Librettos etwa setzt Bilder im Kopf des Gestalters frei – und so wird das Operngeschehen mal symbolisch in einem Motiv verknappt, während auf anderen Plakaten einzelnen Hauptfiguren Hommage erwiesen wird. Manche Plakate funktionieren als farbliches Stimmungsbild, in anderen wird nur der Titel in Szene gesetzt oder ein inhaltliches Fragment herausgegriffen. Souverän, mit Unbekümmertheit gegenüber jeder vermeintlich wichtigen Stiltreue finden sich in K. D. Geissbühlers Plakaten malerische und zeichnerische Umsetzungen neben fotografischen Bildern, Illustrationen neben bildhafter Typografie und formaler Abstraktion. Die menschlichen Grundthemen Liebe, Hass, Tod und Schönheit werden unerschöpflich variiert. Bild und Schrift verbinden sich dabei in jedem Plakat zu einer neuen, spannungsvollen Gesamtkomposition.

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128 pages, 13,5 × 20,5 cm, paperback with blue coloured edges CHF 25.–, Euro (D) 19.80, Euro (A) 20.40, ISBN 978-3-7212-0860-3

Von den Grossen und Erfolgreichen kann man lernen – das dachten sich auch Markus Nebel und Saskia Friedrich, die für ihr «Psychogramm des Selbstständigen» zahlreiche erfolgreiche Gründer von Designbüros und Agenturen interviewten. Aus dem Input, den sie bekommen haben, leiteten sie 10 Thesen ab, die verschiedene Motivationen und Haltungen reflektieren. Ergänzt wird das Buch um ein gleichermassen unterhaltsames wie informatives Stichwort-Kompendium von 30 Aspekten rund ums Thema «Gestalter und Unternehmer sein» – von Akquise bis Wettbewerb. Das Buch setzt noch vor den klassischen Ratgebern an, soll Prüfstein und Inspiration zugleich sein. Es dient der Entwicklung eines eigenen Standpunkts und fordert zur Auseinandersetzung mit der Selbstständigkeit als Designer auf. Das Buch verfügt über ein digitales Quellenverzeichnis, das die Inhalte des Buches über ein Interface mit einer Datenbank verbindet.
Interviewt wurden: Gregor Ade, Ruedi Baur, Roman Bittner, Johannes Erler, Juli Gudehus, Lars Harmsen, Fons Hickmann, Eike König, Christoph Niemann, Johannes Plass, Anne-Lene Proff, Chris Rehberger, Raban Ruddigkeit, Jan Schwochow, Erik Spiekermann, Andreas Trogisch, und Andreas Uebele.

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2., slightly revised edition, 232 pages, approx. 250 illustrations, 24 × 29,5 cm, paperback, German/French,
CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0769-9

Wozu zeichnen? Und wozu zeichnen mit der Hand? Was steckt hinter dieser Tätigkeit, worin liegt ihr Sinn? In einer Zeit der inflatorischen Bilderflut, der pausenlosen visuellen Aufregung und Ablenkung im öffentlichen und privaten Raum mag diese Frage seltsam anmuten. Wozu noch diese einfache Sinnestätigkeit, wenn wir doch heute über Arbeitswerkzeuge verfügen, die Effizienz fördern, die es erlauben, in kurzer Zeit Varianten zum unmittelbaren Vergleich zu generieren, Werkzeuge, die ein überraschendes Experimentierfeld elektronisch erzeugter Bilder ermöglichen? Was bewegt Kinder, Jugendliche, Erwachsene dazu, mit Leidenschaft zu zeichnen, die zeichnerische Tätigkeit gar ins Zentrum des Berufsalltags zu stellen? Was macht die materialisierte Geste durch die Hand so kostbar?
Wozu zeichnen? ist ein Buch zum Lesen, Schauen und zeichnerisch Reflektieren.

Mit Beiträgen von Barbara Bader, Susanne Bieri, Hans Saner, Lisa Schmuckli, Willi Stadelmann u. v. a.

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164 pages with wax paper, approx. 70 illustrations, 16 × 14,5 cm, paperback with leaves, English/German/French, CHF 22.–, Euro (D) 17.50, Euro (A) 18.–, ISBN 978-3-7212-0858-0

During her stay in Australia 1992–1994, Marlies Pekarek got to know the comic artist Geraldine Searles. A friendship formed and the two artists discovered that, while their pictorial language differed significantly, the choice of their motifs was very similar. The comic A Cautionary Tale takes Marlies Pekareks sugar sculpture The Sugar Queen on a journey. Geraldine Searles created an adventurous tale around the scanned-in 3D scuplture. The Sugar Queen is taken from her original context and begins a new life as a comic protagonist.
“A Cautionary Tale is an enchanting and unique work of art blending the form of an experimental artist’s book with the sequentiality of a comic strip. This whimsical yet cogent visual narrative features a scanned-in sugar sculpture as the protagonist who interacts with hand-drawn characters and scenes in an adventure which spans thousands of years of history, mythology and politics.”

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176 pages, 13,5 × 19,5 cm, paperback, English/German CHF 25.– , Euro (D) 19.80, Euro (A) 20.40, ISBN 978-3-7212-0852-8

The book: Can you live your life with just one hundred things? This was the question that inspired Moritz Grund to start an experiment on himself lasting several years and documented by him in the form of text fragments. ONE HUNDRED stands for 100 personal things as the starting point for intelligent observations on products, relationships and mean- ings in the everyday world. How many objects do we own? How are they kept, trans- ported or disposed of? In a modest yet well-founded way, this work portrays dealings with everyday things.
With an introduction by Lucas Verweij.

The award: Wilhelm Braun-Feldweg is known as one of the pioneers of industrial design in Ger- many. But the name of the deceased designer nowadays also stands for the Wilhelm Braun-Feldweg advancement award for design critical texts, commonly known as bf-Preis. It has been awarded to young designers since 2003. The award encourages students and graduates of design degrees to write an essay or creative text on a topic of their own choice that is relevant to the field of design in general.

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432 pages, approx. 850 illustrations, 19,5 × 22,5 cm, hardcover, French / English / German, CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0851-1

Peter Olpe has been manufacturing customized pinhole cameras since 1978. In 2012 he donated 90 of his cameras to the Swiss Camera Museum in Vevey where the collection will be exhibited. In images and texts the book Out of Focus presents these cameras and, in addition, tells the story of the author‘s ever-changing interests in pinhole photography – a written documentation of Peter Olpe’s work as a designer, photographer, illustrator and teacher.
Furthermore, the creative work of 36 photographers is presented, all of whom Peter Olpe invited to take photos with one of his pinhole cameras in a kind of „art barter“. His offer was simple. If the resulting images were of a quality to be used in the book and the exhibition in Vevey, the camera would pass into the possession of the artist. During the project, Olpe designed many unique tailor-made cameras for the artists – and just as many diverse and surprising photographs were created using them.
With an introduction by Klaus Honnef.

The book was awarded the silver medal at the Deutsche Fotobuchpreis 2013 (German photo book award).

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160 pages, more than 400 illustrations, 30,5 × 25,5 cm, hardcover with cloth bound spine and attached covers,, German, CHF 88.–, Euro (D) 70.–, Euro (A) 72.–, ISBN 978-3-7212-0804-7

In acht Kapiteln behandelt der Autor die physikalischen, physiologischen und psychologischen Voraussetzungen für die Wahrnehmung von Licht und Farbe. Umfassend und reich bebildert vermittelt dieses Buch über die Grenzen der verschiedenen Disziplinen hinweg einen leicht verständlichen Einblick in die komplexe Materie. Mit mehr als 400 Fotos und grafischen Darstellungen werden die Phänomene dem Leser sehr anschaulich vor Augen geführt.
Aus dem Inhalt: Lichtquellen, Ausbreitung des Lichts, Farbspektrum, Lichtfarben, Farbmischungen, Pigmente und Farbstoffe, Farbe durch Lichtstreuung, Anatomie, Optik und Netzhaut des Auges, Hell/Dunkel und Farben sehen, Farbige Nachbilder, Simultane Farbverschiebung, Farbordnung und Farbsysteme, Subjektive Farbwahrnehmung, Farbe als Symbol und Zeichen, Farbreproduktion: Druck, Fotografie, Digital.

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4 books in slipcase, 1434 pages, many illustrations, 14 × 22 cm, paperbacks , German, CHF 168.–, Euro (D) 133.–, Euro (A) 136.70, ISBN 978-3-7212-0805-4


Es gibt viele Publikationen, die der Kreativität und allen denkbaren Sparten der Gestaltung gewidmet sind. Diese herkömmlichen Darstellungen erfüllen ihren Zweck durchaus. Sie beschränken sich aber immer auf die klassischen Berufsfelder und bekannten Territorien wie beispielsweise Kunst oder Design. Die Grundlagen der Gestaltung thematisieren erstmals die entscheidenden Wahrnehmungsstandpunkte, unter denen Gegend und Gegenstand, Projekte und Produkte analysiert und thematisiert werden können. Ganz gleich, ob es sich um das Entwickeln einer Schrift, ein urbanistisches Konzept, ein Erscheinungsbild, Kunst am Bau oder Design, Kommunikation oder Forschung handelt: Die genaue Wahrnehmung bestimmt die eigentliche Problemstellung, und daraus entwickeln sich die möglichen Lösungen – tatsächlich, gegenständlich, sinnhaft kreativ, brauchbar – mit den angemessenen Methoden, die in Grundlagen der Gestaltung themenspezifisch beleuchtet werden.
Die vielschichtigen Wege der kreativen Prozesse werden sachgemäss im Hinblick auf eine verbindliche Lösung veranschaulicht. Welche Möglichkeiten stehen offen? Welche Bedingungen sind zu berücksichtigen? Darauf können Architekten, Designer aller Couleur, Informatiker, Fotografinnen, Grafikerinnen und Typografen, Art Directors, Texter, Vermittler, Verantwortliche im Kulturmanagement, Studierende und Dozierende, Projektleiter und Künstlerinnen, kurz: kreative Menschen, hier eine Antwort finden.

“Grundlagen der Gestaltung“ was nominated for the Swiss Design Price 2011 in the category "research".

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nombreuses illustrations, 16,3 × 23 cm, Broché, français, CHF 168.–, Euro (D) 133.–, Euro (A) 136.70, ISBN 978-3-7212-0839-9

Les bases de la création vous offrent des outils et des méthodes fiables et viables du savoir-faire. D’emblée le regard et le point de vue entrent en jeu. Faire « quelque chose » en émane, forme et substance sous la main et sous les yeux. Les techniques et les con- cepts, les visualisations, médiatisations et matérialisations en découlent. Les états et les étapes se dessinent à portée de la main.
Les bases de la création remontent à ce moment crucial où des décisions artistiques s’imposent. D’une idée initiale à une réalisation pertinente. Pourquoi et comment ? Face aux conditions qui s’inscrivent dans les processus et dans le développement de vos projets, les bases de la création font le tour des possibilités idéelles et réelles qui se présentent au carrefour de la perception et de la production, du ça-voir et du faire. Cette anatomie ou grammaire du savoir-faire touche à tous les domaines de la création.
Sans œillères idéologiques les mots et les images se mettent au service de la pratique et de la théorie, exemples à l’appui.
Sur mesure, ces bases de la création sont faites pour les étudiantes et étudiants, les architectes et urbanistes, les designers et graphistes, les photographes et typographes, les concepteurs et médiateurs, les artistes et artisans, bref : pour la communauté des créateurs et créatrices.

Informations complémentaires

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4th, enlarged and heavily revised edition, 232 pages, approx. 380 illustrations,
12 × 21,5 cm, paperback with leaves, German,
CHF 42.–, Euro (D) 34.–, Euro (A) 35.–, ISBN 978-3-7212-0829-0

«Design Basics» spannt den inhaltlichen Bogen von den geschichtlichen Wurzeln bis zum Ausblick in die nächste Zukunft, von den umfassenden Produktfunktionen bis zum komplexen Designprozess, von theoretischen Grundlagen zu anschaulichen Fallstudien. Zentrales Thema ist die Produktgestaltung im Spannungsfeld zwischen Konsument, Produzent und Designer.
In der 4. überarbeiteten und erweiterten Auflage finden sich neunzig neue Seiten mit bisher unveröffentlichten Fallstudien die an der FH Graz in enger Kooperation mit renommierten Designunternehmen entstanden sind – vom innovativen Luftbefeuchter bis zum luxuriösen Luftschiff, vom funktionalen Sportbogen bis zum modularen Elektroflitzer, von der futuristischen Erntemaschine bis zum effizienten Katastrophenfahrzeug.
Das Buch spricht interessierte Anwender genauso an wie engagierte Unternehmer, neugierige Techniker ebenso wie angehende Gestalter aus verschiedensten Bereichen: eine kompakte Einfürung in das Industriedesign, verfasst von einem Insider, der nicht nur seine langjährige Erfahrung als freiberuflicher Produktgestalter, sondern auch als Designpädagoge an mehreren Hochschulen einbringen kann.

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80 pages, approx. 150 illustrations, 21 × 28,5 cm, hardcover, English/German/French edition, CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN deutsche Ausgabe: 978-3-7212-0817-7, ISBN englische Ausgabe: 978-3-7212-0818-4, ISBN französische Ausgabe: 978-3-7212-0819-1

In der Zusammenarbeit von Trix und Robert Haussmann mit der Möbelschreinerei Röthlisberger entstanden ab 1979 viele Experimente künstlerisch und handwerklich gefertigter Möbel. Diese exklusiven Entwürfe sind nicht mit normalen Möbeln aus dem Fachhandel zu vergleichen; sie wurden daher unter dem Namen /objekte/ vertrieben – anfangs im Haussmann’schen manierismo critico – und in limitierter Anzahl von je 15 Stück: Säulenstumpf, Säulenschrank, Mauerkommode und Brückenschreibtisch. Alle Objekte wurden jeweils in Oliveneschenmaser und in Farbbeschichtung hergestellt. Diese Objekte waren äusserst anspruchsvoll in der Detailentwicklung, der Fertigung und forderten ein hohes Mass an Innovation, neue Techniken und äusserstes handwerkliches Geschick. Die enge Zusammenarbeit und die Beziehung zwischen Hersteller und Designer machten dabei stets die Besonderheit des fertigen Produkts aus. In dieser Publikation werden die in der Allgemeinen Entwurfsanstalt von Trix und Robert Haussmann entwickelten Möbel aus der Röthlisberger Kollektion vorgestellt.
Mit Beiträgen von Peter Röthlisberger, Alfred Hablützel, Trix und Robert Haussmann.
Das Buch ist ebenfalls in einer englischen oder französischen Ausgabe erhältlich.

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96 pages, approx. 150 illustrations, 30 × 22,5 cm, paperback with leaves, English/German, CHF 42.–, Euro (D) 34.–, Euro (A) 35.–, ISBN 978-3-7212-0794-1

The distinction of training as a designer on the Industrial Design course at U.A.S. Graz is clearly shown by its cooperation with Audi, BMW, KTM, MAGNA and Porsche Design Studio. DESIGN IMPULSE No.2 presents further innovative projects that have recently evolved under supervision by guest professors from the above companies. These have all happened since the 2010 exhibition at Designforum in Vienna. In addition to descriptions of the projects, we hear from course leader and author Gerhard Heufler; Roland Heiler, managing director at Porsche Design Studio; Gerhard Friedrich and Jürgen Haussmann, responsible for design of production programmes at BMW; and Leonhard Oberascher, design consultant, colour expert and artist.

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160 pages, approx. 400 illustrations, 21,5 × 28,5 cm, hardcover with DVD, English/German CHF 88.–, Euro (D) 70.–, Euro (A) 72.–, ISBN 978-3-7212-0779-8

Farbe und Licht gehören zusammen. Und doch gibt es kaum eine Farbenlehre, welche die gegenseitige komplexe Abhängigkeit von Farbe und Licht in einem direkten und sinnlichen Zugang thematisiert. Die multimediale Publikation Farbe und Licht, bestehend aus Buch und DVD, setzt hier an und verknüpft in praktischen Beispielen und theoretischen Aufarbeitungen die Wechselwirkungen zwischen materiellen Farben und Licht sowie zwischen dynamischen Lichtsituationen in räumlichen und virtuellen Kontexten. Die Materialien im Buch werden durch interaktive Tools erweitert, die zum unmittelbaren kreativen und experimentellen Umgang mit Phänomenen von Farbe und Licht anregen. Umfangreiche Foto- und Videodokumentationen von Experimenten anhand von Rauminstallationen oder Modellen und ein Farb-Licht-Kompendium bieten Lehrenden, Studierenden und allen an Farbe und Licht Interessierten vielseitige Anregungen für die gestalterische Praxis.

The project coulour and light was awarded the Swiss Design Price 2011 in the category "research".

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112 pages, ca. 290 illustrations, 18 × 29 cm, hardcover with banderole, English/German CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0773-6

Stauffenegger + Stutz, Visuelle Gestalter, sind ein Schweizer Gestaltungsbüro für Konzeption, Gestaltung und Planung in den Bereichen 
Ausstellungsdesign/Szeno-
grafie, Public Design, Grafikdesign, 
Signaletik und Webdesign.
Die Neugestaltung des Bundesplatzes in Bern mit dem Wasserspiel oder der Ausstellungspavillon für die Städte Basel, Genf, Zürich an der Weltausstellung in Shanghai zählen ebenso zu ihren Werken wie das Design der neuen Tram- und Buswartehallen der Basler Verkehrsbetriebe oder das Corporate Design des
Anne Frank-Fonds.
Die Publikation gliedert das breite gestalterische Aufgabengebiet des Büros in die fünf Bereiche Ausstellungsdesign/Szenografie, Public Design, Grafikdesign, Signaletik und Webdesign. Das weite Feld der Visuellen Gestaltung wird für die Betrachter übersichtlich dargelegt und mit rund dreissig
unterschiedlichsten Projekten illustriert. Der Entwurfs-
prozess wird mit Skizzen, Visualisierungen, Plänen und Bildern ausführlich dargestellt und bietet einen Einblick in die Entwurfsmethodik des Büros. Die Projektbeschreibungen wurden von den jeweiligen Auftraggebern verfasst und sind mit den Projektdaten ergänzt.

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248 pages, 172 illustrations, 21,5 × 15 cm, clothbound hardcover, English/German, CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0716-3

Swiss design is in! Many traditional products have established reputations for quality and utility far beyond the national borders. Swissness presents 43 design accomplishments of Swiss origin, including the Swiss Army knife, the Landi chair, Le Corbusier’s chaise longue, the Davos sled or new products like the Freitag bag, the KABA key, RaKo-Boxes, Omega watches or the legendary vegetable peeler Rex.
All adhere to the maxims of Swiss design: less is more, functional, high quality, plain and compatible.
In addition there are portraits of seven individuals who have had a significant impact on the highly unique history of Swiss design – people who paved the way for the success of «Swiss made» products all over the world.

With an essay by Christoph Doswald and texts by Klaus Leuschel.

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360 pages, more than 1000 illustrations, 30,5 × 23 cm, hardcover, English/German,
CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0748-4

Mit welchen Themen beschäftigen sich engagierte Designstudenten? Wie reagieren sie auf die Herausforderungen einer pluralistischen Gesellschaft – zwischen Hedonismus und Nachhaltigkeit?
Welche Impulse liefern die Kooperationen von Industrie und Designschulen? Und – nicht zuletzt – was machen die jungen Designer, wenn sie ihre Hochschule verlassen haben? In welcher Form gelingt es ihnen, unsere Produktkultur mitzugestalten?
Design Impulse zeigt vielfältigste Antworten aus dem Wirkungsfeld einer jungen, erfolgreichen Designschule. (Das renommierte US-Magazin Business Week reihte 2006 den Studiengang Industrial Design der FH Joanneum in Graz / Austria unter die 60 besten Designschulen Europas, Asiens und Nordamerikas.)
Über 130 Beispiele aus den Bereichen Produkt- und Transportationdesign konfrontieren unkonventionelle Lösungsansätze aus Studium, Praktikum und Beruf. Einen Blick hinter die Kulissen der Designszene bieten Interviews mit profilierten Designern und Schnappschüsse von unterschiedlichsten Designprozessen.

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84 pages, 32 illustrations, 15,5 × 15,5 cm, paperback with leaves, German,
CHF 32.–, Euro (D) 20.–, Euro (A) 20.60, ISBN 978-3-7212-0728-6

Ist Blau immer kühl, Gelb immer sonnig, Grün immer pflanzlich? Kann nicht Blau auch ein Gefühl von Zeitlosigkeit wecken, Grün an Meerestiefe oder Irland bei Nacht denken lassen, und Gelb aggressiv wirken oder ein Glockenspiel in Erinnerung rufen? Moritz Zwimpfer versammelt in seinem neuen Buch solche und andere freie Assoziationen angehender Designstudenten zu verschiedenen Farben. Die mentale und emotionale Prägung des jeweiligen Betrachters löst sehr unterschiedliche Reaktionen aus, und so entzieht sich die Zusammenstellung sprachlicher Zuschreibungen der Eindeutigkeit, genau wie sich eine Farbe nicht präzise mit Worten beschreiben lässt. Die subjektive und emotionale Komponente behält hier das letzte Wort, und so kann das selbe Pink
als aufreizend, steril, schön, intensiv, verrückt, provokant gelten – oder einfach Jazz verkörpern.

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160 pages, 13,5 × 19,5 cm, paperback, English/German, CHF 22.– , Euro (D) 18.–, Euro (A) 18.50, ISBN 978-3-7212-0710-1

As a part of its series Critical Texts on Design, every year Niggli Verlag publishes the text selected for the Wilhelm Braun-Feldweg Prize. This award for critical texts honors students and graduates of design programs who make a stylistically accomplished and insightful contribution to design discourse with an essay that critically examines issues of special importance for the design industry. The award is named after the industrial designer, artist and professor Wilhelm Braun-Feldweg (1908–1998), who significantly advanced this field.
This year, Anne Theresia Wanders won the prize with her text «Slow Fashion». In her text she examines sustainable concepts for the fashion industry. Without mor- alizing, the author discusses the possibilities for alternative design work in an open manner and fresh language. The training of creative professionals in environmentally friendly design, open source concepts and networking, as well as the most direct possible production methods are among the main points addressed in the text.

«I was fascinated by the analysis and the creative manner in which the problematic attitude of our society towards design was examined. [...] Here we have something very close to to a fundamental reflection on the future of sustainable design as an alternative to the ethically untenable ideology of global marketing.» Ruedi Baur

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344 pages, more than 400 illustrations, 20 x 26,5 cm, paperback with leaves, English/German, CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0696-8

What can pictures tell us, and how do they influence how we perceive, our view of the world and the pictures we make ourselves from it? How do they shed surprising new light on day-to day life? To what extent are we who we are because of the pictures we have seen? Illustration is the tell-tale evidence for the existence of something like a visual intelligence.
This book is more than just a self-portrayal of a course of study. It is a picture book that shows how illustrators are made, from learning the basics to the graduate theses, and the work they create after completing their studies. Essays about the peculiarities in training in different countries enrich the current discussion about new training models.

The book was awarded with the Certificate of typographic excellence by the renowned New Yorker Type Director's Club and won first price of Ziegler’s best art & print work 2009

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2nd edition, 244 pages, more than 300 illustrations, 30 x 28 cm, hardcover,
including CD-ROM and stereo eyeglasses, english/german
CHF 88.–, Euro (D) 70.–, Euro (A) 72.–, ISBN 978-3-7212-0618-0

Ambiguous figures, illusory contours, neon effects, movement illusions – in this book, in a playful and fascinating way, Jürg Nänni unravels these and many other phenomena of visual perception. With its figure and stereo experiments the book guides the reader through the mysterious cosmos of visual perception. The included eyeglasses allow exceptional optic experiences, complemented by interactive experiments on the
CD-ROM.
«Visual Perception» is an essential, definitive book for artists, designers and all who are interested in visual phenomena and their origins.

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92 pages, 23 illustrations, 20,2 x 26,5 cm, hardcover, German,
CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0655-5

Die vorliegende Aufsatzreihe aus den 1930er- und 1960er-Jahren befasst sich mit dem Ringen zwischen gegensätzlichen Disziplinen des menschlichen Tuns: Natur-, Geisteswissenschaft und künstlerische Gestaltung. Paul Schatz – Erfinder und Künstler – befand sich Zeit seines Lebens an genau dieser Schnittstelle. Gleichzeitig klagte er die Umweltzerstörung durch den Menschen an und rief zur Verantwortung gegenüber der Erde auf.
Hier kommt ein Schweizer Pionier der Umwelttechnik zu Wort, für den die Bedrohung durch Radioaktivität, DDT und Verschmutzung des Wassers Anlass war, nach den ethischen Prinzipien der Technik zu fragen, welche letztlich nur in einer weiterzuentwickelnden Geisteswissenschaft begründet werden kann

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164 pages, more than 200 illustrations, 20.2 x 26.5 cm, hardcover, German,
CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0654-8

Die Welt ist umstülpbar. Die Welt ist rhythmisch. Diese Perspektive des Holzbildhauers, Technikers und Erfinders Paul Schatz (1898–1979) eröffnet eine neue Sicht der Dinge. Die Schatz’sche Entdeckungsreise führt zu verblüffenden Entwicklungen im Design, im Erfassen des geometrischen und architektonischen Raumes und zu einer neuen Maschinenbaukunst. Oloide und Kuboide sind Formen, welche durch ihre Schönheit bestechen. Turbula- und Inversina-Mischer werden in der Industrie, das Oloid in der Wasser- und Umwelttechnik erfolgreich genutzt.
Das Buch vermittelt ein Lebenswerk, welches zwischen den Kunst- und den Naturwissenschaften vermittelt und sowohl dem Philosophen wie auch dem Praktiker Anregung für sein eigenes Schaffen bietet.

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152 pages, more than 300 illustrations, 21.5 x 21.5 cm, hardcover, German,
CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0667-8

Wie entstehen Produkte? Wie läuft die Zusammenarbeit zwischen Designer, Hersteller und zugezogenen Spezialisten? Wie können diese Teams funktionieren? Wie können Institutionen wie Fachschulen einbezogen werden? Am Beispiel der Möbelkollektion Wogg erläutert der Autor das Vorgehen anhand der über 40 vorgestellten Entwicklungsgeschichten. Der Weg vom Projekt zum Produkt ist jedes Mal anders. Immer fängt man bei null oder fast bei null an. Produkte zu kreieren ist faszinierend, vor allem dann, wenn echt Neues entstehen soll. Es ist auch sehr interessant, die Unterschiede in den verschiedenen Prozessen zu erkennen, kommt es doch stark darauf an, wer was mit wem entwickelt. Wogg hat neben Form und Funktion immer auch innovative technische Lösungen, einzigartige Fabrikationsprozesse und neue Materialien oder Materialkombinationen ins Spiel gebracht, um ausserordentliche Lösungen zu schaffen. Nicht alle Projekte sind erfolgreich verlaufen, auch die Niederlagen – die Flops – werden selbstkritisch dargestellt. Die vorliegende Sammlung basiert auf dem 2003 erschienenen Werkbericht, der vollständig überarbeitet und ergänzt wurde.

Die Schweizer Möbelfirma Wogg wurde 1981 von Willi und Otto Glaeser in Baden-Dättwil gegründet. Seit 1983 wurden bei Wogg zusammen mit namhaften Designern insgesamt 46 Produkte entwickelt. Einige gelten bereits heute als Klassiker, beispielsweise wogg 37, ein mit dem iF product design award ausgezeichneter Armlehnsessel, sowie wogg 4, ein Schrank mit Rollfront, und der Kofferschrank wogg 8, beide in der Dauerausstellung des Museum für Gestaltung, Zürich.

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532 pages, more than 300 illustrations, 20 x 39.5 cm, paperback, english/german,
CHF 78.–, Euro (D) 49.–, Euro (A) 50.40, ISBN 978-3-7212-0644-9

«Designer Portraits» is the striking evidence of how Melchior Imboden views the world. Numerous exhibitions and jury activities have brought him in contact with colleagues in graphic and poster design from all over the world. With this publication, he renders this personal platform of visual encounter accessible to others as well, introducing works by artists with curatorial authority and subtlety, adding biographical information and, above all, seizing the opportunity to also portray photographically every person presented here. The result is a world atlas of graphic design, an assuredly sanguine panopticon of intercultural timeliness.

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366 color cards (11 x 7.5 cm) in a MDF-box (12.8 x 25.7 x 10.2 cm;
design: Thomas Hunger), approx. 2.5 kg, CHF 198.–, Euro (D) 160.–, Euro (A) 164.50, ISBN 978-3-7212-0624-1

«Box366» is exactly what people in all areas of creative work have long been waiting for: a flexible set of color cards for practical use in architectural, interior, product, graphic, fashion and textile design, for drawing lessons and manual training in schools, kindergartens etc.
Every designer knows the problems that arise when he has to define colors or combinations of colors with the help of a color fan: in the creative design process, the systematically stepped colors of the fan are dissatisfying. The fixed color samples make it impossible to regard the colors side by side and to compare them. Moreover, the color samples are often too small for reliable verification.
«Box366» comprises 366 color cards, subtle degrees of difference from all shades of color – very light and very dark, pure colors and subtle shades of grey. It is not a color system but a comprehensive collection of colors for practical use. Should the chosen colors or color combinations be destined for reproduction, they can be defined with a conventional standard color system.

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144 pages, 13.5 x 19.5 cm, paperback, german, CHF 22.–, Euro (D) 14.–, Euro (A) 14.40, ISBN 978-3-7212-0607-4

Mit einer Einführung von François Burkhardt

«Parallel Realitäten» bildet den Auftakt zur Schriftenreihe «Designkritische Texte», in deren Rahmen jährlich der Preisträger-Text des Wilhelm Braun-Feldweg Förderpreises im Niggli Verlag erscheinen wird. Mit dem bf-Preis für designkritische Texte sollen Designstudierende und -absolventInnen gefördert werden, die in kritischer Auseinandersetzung mit aktuellen Themen des Designs einen Beitrag zu einem Designdiskurs leisten, zu dem der Industriedesigner, Entwerfer und Lehrer Wilhelm Braun-Feldweg (1908–1998) in besonderem Maß angeregt hat.
Gegenstand des Preises sind Texte zu vier großen Problemfeldern: Förderung der Disziplin Design innerhalb der Fachkreise und in der Öffentlichkeit; wirklichkeitsnahe und verständliche Darstellung aktueller Problemfelder; Untersuchungen zur Beziehung von Design und Gesellschaft in Gegenwart und Zukunft; das Aufgreifen von brisanten Fragestellungen und deren couragierte Behandlung.
Der prämierte Text des Jahres 2006 von Florian A. Schmidt führt kritisch und differenziert in die faszinierend-eigentümlichen Welten der Online-Computerspiele «Second Life» und «World of Warcraft» ein – für die einen eine eher abseitige Spiel- und Lebensform zwischen Avataren und Linden-Dollars, für die anderen eine der gegenwärtig möglichen parallelen Realitäten. Ein brandaktuelles Thema.

«Spannender Einblick in die sozioökonomischen Zusammenhänge computergenerierter Welten. Der scheinbar mühelos geschriebene Text räumt mit dem Trugschluss auf, dass die In-Game-Welten nur in den Vorstellungen der User existieren. Die parallelen Realitäten haben in der Tat längst unsere Welt erreicht [...].»
Auszug aus dem Resümee der Jury

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16.5 x 16.5 x 0.4 cm, set with five colored boards, with a folded illustrated leaflet,
in sturdy, semi-transparent plastic slipcase, English,
CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0572-5

If you release a chip from one of the five colored boards and place it on a different-colored background, its color suddenly appears different to the one it had in its previous environment. Why is that? “Colorondo” provides a hands-on experience of the phenomenon of simultaneous contrast heightening. Pages of instructions are quite superfluous, as you don’t need theory to observe the amazingly versatile interaction of colors. All you need is a keen eye and a willingness to try out different variations. There are 79 possible combinations for each of the 80 colors.

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164 pages, more than 350 illustrations, 22.5 x 23.5 cm, paperback, German,
CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0551-0

Die Publikation «formvollendet» zeigt anhand von Bildern, Zeichnungen und Beschrei-
bungen wunderbare, präzise bestimmbare Formen. Sie zeigt die Strukturen und Gesetz-
mässigkeiten auf, die diesen Formen zugrunde liegen und enthüllt überraschende Verbindungen zwischen den geometrischen Formen und den Formen der Natur.
«formvollendet» ist ein Lehrbuch für Gestalter, in dessen Mittelpunkt mathematisch definierte zwei- und dreidimensionale Formen als Gestaltungsgrundlage für dreidimensionale Objekte stehen. Es ist aber auch ein Nachschlagewerk, in dem man nicht nur eine Menge von Formen findet, die mathematisch beschreibbar und deshalb reproduzierbar sind, sondern auch Werkzeuge und Anregungen zum Finden von stimmigen Formen.

Auszeichnungen:
«iF award für exzellentes design» 2005
«Schönste Schweizer Bücher» 2005
«Joseph-Binder-Award» 2006, Bronze

Das Buch ist leider vergriffen! Unfortunately, the book is out of print

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192 pages, approx. 380 illustrations, 12 x 21.5 cm, paperback, English,
CHF 42.–, Euro (D) 34.–, Euro (A) 35.–, ISBN 978-3-7212-0531-2

This book explores a wide area, tracing the history of design from its roots, providing an outlook for the future, and describing comprehensive product functions, complex design processes and fundamental theories with illustrative case studies.
Not only does the book address enquiry users, but also dedicated companies, interested engineers and designers-to-be from various fields. It is a concise introduction to industrial design written by Gerhard Heufler, an insider who draws on his longstanding experience.
There are many questions on the highly topical subject of design and this book aims to provide the answers.

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40 pages, 38 color illustrations, 22 x 28 cm, hardcover, english/german,
CHF 32.–, Euro (D) 20.–, Euro (A) 20.60, ISBN 978-3-7212-0475-9

Beat Keusch, born in 1953 in Zug (Switzerland), operates in many areas of visual communication. He was art director of GGK Basel and creative director at Stalder & Stalder. Several of his works have been awarded.
Different tasks call for different solutions. This often leads to surprising – sometimes humorous – results. This book presents eight works of Beat Keusch as well as an introducing essay by Jan Voss.

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236 pages, 122 illustrations, 16 x 22.5 cm, hardcover, german,
CHF 13.– (statt 58.-), Euro (D) 9.95 (statt 36.–), Euro (A) 10.20 (statt 37.–), ISBN 978-3-7212-0490-2

Seit anderthalb Jahrhunderten suggerieren amerikanische Produkte ein besseres Leben. Der Autor untersucht am Beispiel der Architektur, der Disney-Comics sowie Produktgestaltung und Werbung in der Schweiz, wie die amerikanische Zivilisation sprachlich und bildlich über den Atlantik kam und was sie hier, insbesondere in Kreisen der visuellen Gestaltung (z.B. bei Max Bill) bewirkte. Zu diesem Zweck sichtete er u.a. Berichte von Schweizer Amerikareisenden (z.B. von Le Corbusier und Max Frisch) sowie rund 25000 illustrierte Werbeanzeigen, die Importeure amerikanischer Produkte gestreut hatten. Das Buch dokumentiert den Versuch, den amerikanischen Lebensentwurf – den «American Way of Life» – auf europäische Art umzusetzen.
Christoph Bignens, geboren 1943, studierte Kunstgeschichte an der Universität Zürich. Als frei erwerbender Publizist veröffentlichte er Beiträge zur visuellen Kultur des
20. Jahrhunderts, zum «anonymen» Design schweizerischer Bedarfsgüter und zur Schweizer Gebrauchs- und Werbegrafik, dem Swiss Style.

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176 pages, approx. 300 illustrations, 29 x 19.5 cm, hardcover, english,
CHF 48.–, Euro (D) 34.–, Euro (A) 35.–, ISBN 978-3-7212-0450-6

Why have sneakers become so popular? What social factors have influenced these developments, and why do some people have closets stuffed full of sneakers? Sneakers have long since become a part of everyday life. They are socially acceptable and have gained the status of a cult object. This richly illustrated book is concerned with social issues and factors that influence fashion and lifestyles, with technical aspects, with companies in the industry, and with the origin and history of the sneaker itself.

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72 pages, approx. 50 color exercises, 14.7 x 14.7 cm, paperback with seven color cards, 3rd edition, german, CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0321-9

This booklet is made for all those who like to occupy themselves with colors, be it out of sheer pleasure or because of professional demands. It is an interactive learning aid of colors, consisting of a book with 72 pages and seven color cards with 61 movable color samples. With these samples each step described in the booklet may be reproduced personally. Furthermore, it contains a lot of playful suggestions of how to deal with the impact of colors.

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248 pages, 558 illustrations, 26 x 24.5 cm, cloth binding with jacket, 2nd edition, english/german, CHF 98.–, Euro (D) 78.–, Euro (A) 80.20, ISBN 978-3-7212-0319-6

The subject of this book is drawing as the catalyst of design processes. The electronic creation and production of images in all the design professions has led today to fundamental changes in the design processes. Hence, drawing has gained a new importance. Designing by drawing mobilizes the eye, the head and the hand to an equal degree, and it establishes connections among the senses that the designer can only experience in a very limited way on the computer screen.

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304 pages, 300 illustrations, 24.5 x 17 cm, cloth binding with jacket, 2nd edition, english/german, CHF 19.– (statt 88.–), Euro (D) 14.95 (statt 58.–), Euro (A) 15.40 (statt 59.60), ISBN 978-3-7212-0277-9

With the discovery of photography and the development of moving pictures (film) the relationship between image and beholder has fundamentally changed. Inour time, the time-related dimension of image perception is once more heightened in that the sequence of moving pictures is so strongly accelerated by virtue of the very short cuts that it becomes impossible for the viewer to make out the individual elements. Under these conditions he loses every notion of autonomy opposite these images, is passively at their mercy and is manipulated by them to the extent that he does not refuse them. With the aid of more than 200pictures, elementary phenomena of visual perception are described in this book phenomena that one encounters on a daily basis, but that are truly registered by only very few people. Brief accompanying texts encourage the viewer to give the pictures his deeper attention in order to consciously experience the phenomena. The book gives a comprehensive, clearly structured overview, and the illustrated examples span from two-dimensional form and color phenomena to the formation of spatial perception up to the influence that emotions and logic have upon perception. The book entices one to experiment with the phenomena that are presented.

Award:
“The Most Beautiful Swiss Books” 1994

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168 pages, 280 illustrations, 28.5 x 22.5 cm, hardcover with jacket, english/
german, CHF 68.–, Euro (D) 54.–, Euro (A) 55.50, ISBN 978-3-7212-0188-8

This book is a sequence of images that refers to the richness of visual communication. The partly new designed and revised publication was supplemented by one additional chapter. The book establishes a reference to the past through contemporary works and the most recent technical means, too. The author consciously concentrates on his special subject and interest: straightforward, informative advertising, experimental works that influence our way of thinking, and large artistic works that influence the formation of style.

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5 jigsaw puzzles in a slipcase, 21 x 21 x 2.5 cm, each jigsaw consists
of 32 pieces, inlaid in a frame of white cardboard, German,
CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0633-3

«niggli.puzzle» is a new challenge for the sporty eye. Unlike traditional jigsaw puzzles, in which the shapes of individual pieces assist the eye, «niggli.puzzle» features only two forms: square and circle. In this way, it is not evident which pieces belong to the border of the image, which makes the solution of the puzzle more difficult. All pictures represent materials: small-sized textures of wood, glass, paper, and metal in great numbers. The five jigsaw puzzles have in common that similar forms are iterated many times without ever being exactly the same – an additional challenge to the accuracy of perception. Inexperienced or impatient players can use the enclosed master illustration for help.

Moritz Zwimpfer is a graphic artist and lives in Basel. He taught graphic design at the Schule für Gestaltung and at the technical college in Basel. At home and abroad, Zwimpfer held workshops and lectures on color and the didactic principles behind teaching design. As an author of numerous books, he has been working on different aspects of visual perception.

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