104 pages, Softcover, ca. 30 illustrations, 16 × 21 cm, German, CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0870-2

Raum/Kultur/Identität: Drei Begriffe, die – jeder für sich genommen – kaum greifbar sind und eine schier unendliche Diskussion eröffnen. Im hier gewagten Versuch sollen sie dennoch verständlich und fassbar gemacht werden. Der gewählte Fokus für diese Begriffs-Trias war dabei spezifisch auf die Rolle gerichtet, die Architektur und Städtebau bei der Schaffung eines identitätsstiftenden Raumes spielen. Die Grundlage dafür waren Gespräche mit Wissenschaftlern aus verschiedenen Disziplinen, in denen die Rolle einer Raumkultur für das Erhalten oder Schaffen einer Identität reflektiert und debattiert wurde. Wie schaffen Architektur und Städtebau welche Räume und wie wirken diese Räume auf die Einwohner im Sinne der Identität – das sind die Fragen, die im Mittelpunkt der vorliegenden Publikation stehen. Interviews mit Angelus Eisinger (Professor für Geschichte und Kultur der Metropole), Franco Farinelli (Geografieprofessor in Bologna), Didier Fiuza Faustino (Architekt und Künstler, Paris), Stephan Günzel (Professor für Medientheorie an der Berliner Technischen Kunsthochschule), Stefan Kurath (Dozent an der zhaw, Inhaber des Architekturbüros urbanplus in Thusis), Barbara Piatti (Literaturwissenschaftlerin, arbeitet am Institut für Kartografie und Geoinformation der ETH Zürich, derzeit an einem Literarischen Atlas für Europa), Arno Ritter (Leiter von aut.Architektur und Tirol – Museum und Diskussionsforum für Architektur, Kommissär des österreichischen Pavillons an der Architekturbiennale Venedig).

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208 pages , 165 illustrations, 21 x 25 cm, paperback with leaves, German CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0871-9

Was läuft schief, wenn heute mehr Menschen eher den Rekonstruktionen von Altstädten trauen als den innovativen Konzepten von Architekten und Planern? Könnte es nicht sein, dass Letztere seit Langem das Falsche anbieten – etwas, das nicht die Bedürfnisse nach Zusammengehörigkeit, Geborgenheit, Vertrautheit, Wertschätzung, kurz: nach Heimat in unseren Städten vermittelt? Zu seiner dritten Konferenz zur Schönheit und Lebensfähigkeit der Stadt versammelte das Deutsche Institut für Stadtbaukunst im März 2012 erneut Vertreter zahlreicher deutscher Städte und Fachverbände, die wichtigsten deutschsprachigen Architekturkritiker sowie namhafte Architekten und Wissenschaftler, um über «Stadt und Architektur» und «Stadt und Planung» zu diskutieren. Vertreter gegensätzlicher Haltungen stritten über die These, dass es eigentlich keine Stadtplanung geben dürfte ohne architektonisch-gestalterische Fähigkeiten, und dass es eigentlich keine städtische Architektur geben dürfte ohne die Kenntnis und Wertschätzung des gebauten und historischen sowie des sozialen, politischen und ökologischen Kontextes.

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184 pages, more than 300 illustrations, 21 × 25 cm, paperback with leaves, German CHF 28.– , Euro (D) 22.50, Euro (A) 23.10, ISBN 978-3-7212-0824-5

«Aus dem Grundriss entsteht alles. Ohne Grundriss ist Unordnung, Willkür. Der Grundriss bedingt bereits die Wirkung auf die Sinne.» Le Corbusier
Das Entwerfen von Wohnhäusern in einem bestehenden städtischen Kontext erfordert das Studium bereits vorhandener städtischer Wohnungsgrundrisse. Besonders stark ist der Einfluss des städtischen Raumes auf das einzelne Haus beim Eckhaus, das, oftmals über einen Erker, den Stadtraum wirkungsvoll mit dem Wohnraum verbindet. Das rechtwinklige, das spitzwinklige und das stumpfwinklige Eckhaus werden hier näher beleuchtet und sollen damit aus der Vergessenheit geholt werden, denn im Zuge der Moderne ging diese Art des Bauens fast gänzlich verloren.
Die Publikation zeigt den Eckgrundriss in zahlreichen Beispielen – mit Fotografien und Grundrissen veranschaulicht. Die durchaus subjektive, niemals vollständige Auswahl gelungener Ecklösungen reicht von 1805 bis 2005 aus zahlreichen deutschen (Berlin, Dresden, Köln, München) und europäischen Städten wie Prag, Wien, Mailand, Basel, Strasbourg, Paris, Luxemburg, Amsterdam, Kopenhagen, von Giuseppe Terragni, Otto Wagner, Hans Poelzig, Bruno Taut, O. R. Salvisberg, Gio Ponti, Asnago e Vender, Rob Krier, Meili Peter und weiteren.


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200 pages, more than 70 illustrations and maps, 21 × 25 cm, paperback with leaves, German, CHF 28.–, Euro (D) 22.50, Euro (A) 23.10, ISBN 978-3-7212-0846-7

Im Jahr 2012 jährt sich die Internationale Bauausstellung Berlin (IBA Berlin 1987) zum 25. Mal. Die doppelköpfige IBA Berlin 1987 mit ihren beiden Abteilungen Altbau und Neubau hat einen wesentlichen Beitrag zur «Rettung» der überkommenen Stadt geleistet, insbesondere für die Reparatur der Stadt des späten 19. Jahrhunderts. Sie
hat dem Wohnen in der Innenstadt eine neue Attraktivität verschafft und europäische Städtebaugeschichte geschrieben, indem sie zwei weit über West-Berlin hinaus wirksame Leitbilder erarbeitet, umgesetzt und verbreitet hat: die behutsame Stadterneuerung und die kritische Rekonstruktion der Stadt.
Das Buch bietet einen Überblick über Schlüsselprojekte, diskutiert die Wirkungen der IBA, stellt wissenschaftliche Arbeiten einer jüngeren Generation vor und präsentiert Einschätzungen von Protagonisten a posteriori. In einem Anhang werden program-
matische Texte und Pläne der IBA Berlin 1987 dokumentiert.
Die Erfahrungen der Achtzigerjahre sollen dazu beitragen, die Debatte um einen nachhaltigen Städtebau der Zukunft in seiner ganzen Komplexität zu bereichern.
Zu den Autoren zählen neben den Herausgebern Esra Akcan, Davide Cutolo, Engelbert Lütke Daldrup, Thorsten Dame, Wulf Eichstädt, Stephanie Herold, Michael Hesse, Jutta Kalepky, Erhart Pfotenhauer, Cordelia Polinna, Andreas Salgo, Jo Sollich und Hans Stimmann.

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380 pages, more than 330 illustratios and maps, 22,5 × 26,5 cm, clothbound with dust jacket, English/German,
CHF 88.–, Euro (D) 70.–, Euro (A) 72.–, ISBN 978-3-7212-0853-5

The couple Peter and Rahel M. Felix stands behind Felix Partner, he is an architect, she is a designer and planner of marketing communications. They take the position that architecture and business should go hand in hand, from the idea right up to marketing a project.
Therefore, the book is conceived less as a classical monograph and instead uses built and unbuilt projects from recent years to explain the premise that architecture and design should take on the entire value chain. This includes everything from land assessment and project development to project financing, planning and execution, including marketing and interior fit-out. The established Zurich office for architecture and design pioneers new pathways, covering all these areas in a process-oriented working method. “Swiss Housing Projects” uses thirteen selected projects to showcase the work of Felix Partner. Its different facets are described in texts by Kenneth Frampton, Thomas Held and Ulrike Gölker Zeugin. Portraits of occupants and clients convey an additional, more personal view.

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192 pages, more than 150 illustrations and maps, 25 × 30,5 cm,
hardcover, German/French/Italian,
CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0834-4

Die vorliegende Publikation befasst sich mit den Hintergründen und der Entstehungs-
geschichte des Bundesverwaltungsgerichtes – zweifellos ein Bauwerk von nationaler Bedeutung. In einer simultanen Annäherung kommentieren namhafte Autoren aus unterschiedlichen Blickwinkeln die Umsetzung der herausfordernden Bauaufgabe und erschliessen die diesem «institutionellen Gefäss» zugrunde liegenden Gedankengänge und Inspirationsquellen. Dabei geht es stets um die übergeordnete Fragestellung, wie sich eine «Vorstellung von Recht» als gesellschaftliche und durchaus ethisch verstandene Begrifflichkeit zeitgemäss materialisieren kann. Ergänzt werden die persönlichen Einordnungsversuche durch aussagekräftiges und grosszügig ausgelegtes Bild- und Planmaterial.
Ein abschliessender Foto- und Textessay von Heinrich Helfenstein legt den Bauprozess, das «Wachsen» des Hochhauses mit seiner nach aussen gekehrten Tragstruktur offen.

Mit Textbeiträgen von Christoph Bandli, Werner Binotto, Silvain Malfroy, Bruno Reichlin, Pierre Tschannen, Valentin Bearth, Aurelio Muttoni, Annette Spiro und Bildbeiträgen von Roland Bernath, Walter Mair, Heinrich Helfenstein.

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280 pages, approx. 400 illustrations, 28 × 28 cm, hardcover, English/German, CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0831-3

Certain aspects and contexts of the perception of architecture can best be explained by means of images. – That is the idea upon which this book is based. Jörg Kurt Grütter has divided selected structural details into individual chapters, including such subjects as space, color, dynamics and surface. The reader can discover analogies as well as contradictions and view the photos completely independent of the texts. In the back of the book all the information about the structures depicted in the front can be found – location, architects, year of construction, etc. – as well as a complete view of the building and texts about architecture and perception. All photographs were taken by Grütter traveling and living in foreign countries on every continent. They depict a great number of famous and representative structures from different ages and cultures.

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192 pages, more than 110 illustrations, 24,5 × 30,5 cm, linen cloth with dust jacket, German, CHF 52.–, Euro (D) 42.–, Euro (A) 43.20, ISBN 978-3-7212-0842-9

Die Jahre und Jahrzehnte nach dem Zweiten Weltkrieg waren die grosse Zeit des modernen Kirchenbaus. Im zerbombten Frankfurt a. M. wurde bereits 1948 unter finanzieller Beteiligung des Schweizer Hilfswerks die erste Kirche – eine hölzerne Notkirche – in «Staudacher Form» nach Plänen des Zürchers Emil Staudacher sowie von Otto Bartning, dem Vordenker der protestantischen Kirchenbaubewegung in Deutschland, errichtet. Das Buch dokumentiert die folgenden Jahre anhand von 25 ausgewählten Sakralbauten. Ob Pritzker-Preisträger Gottfried Böhm, der rheinische Mystiker Rudolf Schwarz oder Herbert L. Stout, der Pastor einer Baptistengemeinde – die Architekten und Baumeister jener Zeit schufen innerhalb der dokumentierten 25 Jahre höchst komplexe bis beeindruckend schlichte Beispiele modernen Kirchenbaus.
Aus der Perspektive von drei jungen Fotografen der Düsseldorfer Becher-/Ruff-Schule (Ralf Bruck, *1966; Götz Diergarten, *1972) und der Essener Folkwangschule (Jörg Steck, *1973) werden die Bauten beiläufig, exakt und dramatisch gesehen.

Mit Beschreibungen von Ulrike Schubert und Dr. Adrian Seib, Beiträgen von Barbara Basting, Prof. Dr. Jürgen Hasse, Prof. Dr. August Heuser, Dr. Matthias Ludwig und einem Vorwort von Dieter Bartetzko.

Das Buch ist leider vergriffen! Unfortunately, the book is out of print

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112 pages, 58 illustrations and 6 fold-outs, 22 × 27,5 cm, lay-flat cover, English/German, CHF 42.–, Euro (D) 34.–, Euro (A) 35.–, ISBN 978-3-7212-0841-2

The exhaustion of our planet´s natural resources poses an essential challenge for architecture. The Sports Center Sargans by blue architects and Ruprecht Architekten demonstrates that sustainable architecture can achieve design excellence. The architects combine tradition and craftsmanship with modern techniques of production, creating a forward-looking yet locally rooted architecture. This contributes significantly to the dialogue on architectural design and sustainability in our globalized world.
Featuring texts by Hubertus Adam, Robert Kaltenbrunner and Christian Salewski.

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192 pages, more than 60 illustrations, 16 × 21 cm, paperback, English/German,
CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0793-4

This book of interviews is a compilation of different attitudes and approaches to architecture. In personal conversations conducted with guest lecturers at the University of Liechtenstein since 2009, Sulan Kolatan (KolMac Ltd, New York), Tony Fretton (London), Andreas Bründler (Buchner Bründler Architekten, Basel), CJ Lim (Studio 8, London) and André Schmidt (ex OMA, Beijing) speak about their architectural work. The conversations focus on the themes of the respective lecture series. While Tony Fretton and Sulan Kolatan discuss the role of craftsmanship in their architecture, the dialogues with CJ Lim, Andreas Bründler and André Schmidt offer insights into the challenges that European architectural offices are confronted with when building in Asia.

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440 pages, 1050 illustrations and maps, 21,5 × 31 cm, paperback, English/German, CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0763-7

Throughout the history of our discipline, the plurality of architectural concepts and practices has seldom been as manifest as it is today. What may appear, from an external, culturally pessimistic perspective, as a lack of orientation, is in reality the driving force and the centre of architectural action. Today, instead of monomaniacal programs, cradling in the security of clarity and fixed goals, it is a recognition of the necessity of consolidating the diversity of potential positions into stringent architectural action that dominates. Conflicts are immanent to the dynamic processes which come to bear here, even when the different positions, at selected instances, must combine to form a totality. At the same time, these contradictions must not result in a disordered arbitrariness. Instead, they must remain visible and comprehensible, generating concrete perspectives and requirements.
This ambition coins the teaching of András Pálffy, professor for architecture at Vienna University of Technology, which is presented in this book in numerous photos, maps and texts.

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384 pages, more than 1030 illustrations and maps, 21,5 × 31 cm, paperback, Englisch,
 CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0840-5

The image people have of a city depends on many different factors, including its history, social structure, and the everyday life of its inhabitants, as well as formal aspects. Mimmo Jodice´s images of Naples are a perfect illustration of these complex interrelationships, for the artist has been looking at the city for many decades, his gaze penetrating so deep that inside and outside can no longer be distinguished. This book documents the designs submitted by students of architecture from six European universities for an archive to house Jodice´s work, reflecting their response to his art and to the challenge of intervening in a historical urban context.

University of the Arts Berlin (Germany), University College Dublin (Ireland), University of Strathclyde, Glasgow (United Kingdom), University of Naples Federico II (Italy), Vienna University of Technology (Austria), Bauhaus University Weimar (Germany).
Das Buch ist leider vergriffen! Unfortunately, the book is out of print

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288 pages, more than 700 illustrations and maps, 19,5 × 26,5 cm, hardcover, German, CHF 88.–, Euro (D) 70.–, Euro (A) 72.–, ISBN 978-3-7212-0838-2

Während seiner Lehrtätigkeit an der Eidgenössischen Technischen Hochschule (ETH) in Zürich in den Jahren 1987 bis 2012 beeinflusste Professor Hans Kollhoff eine Generation von Architekturstudenten. Der vorliegende zweite Band von 'Architekturlehre' bildet die Resultate seiner Lehre und Forschung seit 2001 ab und schafft zusammen mit dem ersten Buch einen umfassenden Überblick über die Arbeit des Lehrstuhls. Während Hans Kollhoffs Interesse in den frühen Jahren an der ETH Zürich Begriffen wie Szenario und Strategie galt, verschob sich der Fokus zu grundlegenden architektonischen Fragestellungen, denen sich die Studenten morphologisch annähern. Neben der tektonischen Gliederung eines Körpers gewinnen Kriterien wie Haltung oder Ausdruck und schliesslich das Anthropomorphe in seiner Lehre zunehmend an Gewicht.
Ein Essay von Patrick Chladek stellt die Herangehensweise der Professur in einen übergeordneten Kontext.

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176 pages, more than 170 illustrations, 23 × 24,5 cm, Hardcover, English/German,
CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0797-2

"What constitutes good architecture?" is a question Werner Blaser was always asked by friends, readers, companions and students. In this comprehensive work the author of many publications sets out on a search for the answer to that question. By analyzing special buildings, different aspects and interconnections become clear, which by themselves or in combination define an architectural quality. Drawing on photographs from his impressive archive, which he accompanies with short explanatory texts, Werner Blaser vividly demonstrates the basic foundations of architecture and perception.
He describes the relation between the Finnish landscape and the works of Alvar Aalto or he shows how natural principles are found in the architecture of Santiago Calatravas or how Renzo Piano works with light. The borrowing of local construction traditions and the utilization of regional materials in the structures of Jørn Utzon, Frank Lloyd Wright or in traditional Chinese and Indian architecture are also elucidated. Photographs of the works of Mies van der Rohe, Norman Foster or Helmut Jahn – often juxtaposed with the author's own buildings and projects – illustrate the passing on of time-honored construction principles. The last chapter of the book focuses on the relation between archetype and image and the element of silence in construction. During the course of his studies the Swiss architect and author Werner Blaser came into contact with Alvar Aalto and Mies van der Rohe, whose structural philosophy influenced him. In his many publications he detects the basic similarities between the western classical Modern and the traditional architecture of the Middle East and Asia.

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104 pages, more than 150 illustrations, 23 × 31 cm, paperback, English/German, CHF 28.–, Euro (D) 22.50, Euro (A) 23.10, ISBN 978-3-7212-0814-6

The third issue of Architektur Liechtenstein documents and discusses the work of the Institute of Architecture and Planning of the University of Liechtenstein in 2011. The main focus of the publication ist he visions for the Principality of Liechtenstein developed by Bachelor and Master students and researchers at the Institute, which are critically examined by experts, professors and lecturers. The projects explore potential ways to achieve the strategic goals identified by the government of the Principality of Liechtenstein for the next ten years. These have been divided into four subject areas: sustainable planning, home and energy, identity and networking and nature, settlement and tourism.

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48 pages, more than 40 illustrations, 16,5 × 22,5 cm, paperback with leaves, German, CHF 32.–, Euro (D) 25.50, Euro (A) 26.20, ISBN 978-3-7212-0783-5

Ein Areal, zwei Schulen: Die Idee des Oberstufenzentrums gründet im Wesentlichen im architektonischen Anspruch, die beiden auf dem Areal befindlichen Bildungsinstitu-
tionen – trotz betrieblicher Unabhängigkeit – als Ganzes zu lesen. Der Neubau übernimmt Geschosshöhen und Geometrie des Bestandes. Die doppelt geknickte Form definiert zwei neue, ganz unterschiedliche Aussenräume: talseitig einen grünen, hexagonalen Hofraum und bergseitig – situationsbedingt ein Geschoss höher – den befestigten, leicht gefassten Pausenplatz. Während die neue Situation beiden Institutionen Eigenständigkeit gewährt, partizipieren sie gleichzeitig zusammen an der grünen Mitte und bilden gemeinsam ein neues architektonisches Ensemble.
Die Zürcher Architekten Froelich & Hsu gewannen mit diesem Projekt 2004 den von der Stadt Gossau international ausgeschriebenen Architekturwettbewerb für das Oberstufenzentrum Buechenwald. Es ist das erste für den MINERGIE-Standard zertifizierte Schulhaus in Gossau.
Mit Texten von Astrid Staufer und J. Christoph Bürkle.

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204 pages, more than 200 illustrations, 21 × 25 cm, paperback with leaves, German, CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0823-8

Die zweite Konferenz zur Schönheit und Lebensfähigkeit der Stadt stellte die zwei Themenbereiche «Handel» und «Energie» zur Diskussion. Die Konferenzthemen im Einzelnen waren Handel in der Stadt, in der Peripherie, in der Innenstadt, im Stadtquartier, Energie im Neu- und Altbau sowie Energie und Stadtbild. Unter den Vortragenden waren Gerhard Dunstheimer, Prof. Dr. Franz Pesch, Prof. Dr. Fritz Neumeyer, John Quinn, Prof. Wolfgang Christ von der Bauhaus Universität Weimar, Dr. Burkhard Spinnen, Matthias Böning, Hartwig Schultheiß, Lovro Mandac, Prof. Dr. Hans Stimmann, Prof. Wulf Daseking, Prof. Dr. Werner Oechslin, Roland Stulz, Prof. Manfred Hegger, Prof. Arno Lederer, Prof. Günter Pfeifer, Frank Junker, Konrad Fischer, Dr. Burkhard Schulze Darup, Dr. Roswitha Kaiser vom Landesamt für Denkmalpflege Hessen, Dr. Robert Kaltenbrunner vom Bundesinstitut für Bau-, Stadt- und Raumforschung, Bonn, und Prof. Dr. Vittorio Magnago Lampugnani.

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120 pages, numerous illustrations, 20,5 × 30 cm, hardcover, English/German CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0813-9

Since the 1990s Boa Baumann und Fritz Hauser have often collaborated in sounding out the contours which are defined when music meets architecture. Time and again, Fritz Hauser is involved conceptually in Baumann’s architecture projects, while Boa Baumann is often designing and realizing spaces and stage installations for Hauser performances.
The book reveals in all its facets a collaboration based on manifold designs and mutual inspiration. A running text tells the story of how two disciplines discover and react to and complement each other – a story of an on-going work in progress.
Instead of in the sense of a classical monograph, beginning with the first encounter in Castel Burio the important stages of the teamwork are documented in the form of a narrative structure, based on several interviews which the author Hubertus Adam conducted with the main protagonists and other persons. The desired result is a story that allows the persons and works of Boa Baumann and Fritz Hauser to come alive. Large format illustrations by Andreas Fahrni, Christian Lichtenberg, Isabel Bürgin et al. establish a narrative thread that is woven into the text.

For information on (musical) events related to the book, see here.

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312 pages, 350 illustrations, 19,5 × 25 cm, hardcover with 3 bookmarks, German, CHF 72.–, Euro (D) 58.–, Euro (A) 59.60, ISBN 978-3-7212-0810-8

Das 1971 in Frankfurt a. M. gegründete Architekturbüro woernerundpartner ist Spezialist für innovative bauliche Konzepte im Forschungs- und Gesundheitswesen. Es bearbeitet mit über 120 Mitarbeitern überwiegend Grossprojekte wie universitäre Einrichtungen, Krankenhausanlagen, hoch installierte medizinische Kompetenzzentren, Fachkliniken und wissenschaftliche Institute. Es begleitet seine Auftraggeber aber auch im Hotel- und Wohnungsbau, von der ersten Ideenskizze bis zur Realisierung. Ausgesuchte Arbeiten des Büros von 1971 bis heute sind in «einfach architektur» zum ersten Mal in Buchform dokumentiert. Die Publikation bietet neben Auszügen aus dem Gesamtwerk des Büros dem Leser tiefe, teilweise sehr persönliche Einblicke in das Leben mit und in dem Büro. Alltag und Werk fliessen somit ineinander, immer, wenn es sinnvoll erschien, die Arbeiten nicht von diesen Zusammenhängen zu trennen.
Das Buch enthält Essays von Fachleuten und Interviews mit Künstlern und Kennern der Branche und geht mit ihnen verschiedenen Fragen nach, z. B. worauf innovative und nachhaltige Architekturkonzepte beruhen, welche Bedeutung das Freihandzeichnen für den Beruf des Architekten hat oder welche Stellung Branding, Orientierung und Kunst in der Architektur heute einnehmen. Sehr offen erzählen hier Menschen, die durch ihre Kompetenz und Souveränität überzeugen – umrahmt von der Architektur eines ungewöhnlichen Büros.
Mit Texten u. a. von Peter Cachola Schmal, Heike Rath und Hans Traxler sowie Gesprächen mit Günter Mühleisen, Petra Wörner und Albert Speer, Jürg E. Kollmann und Roland Bautz mit Martin Richter, Stefan Traxler und Andreas Uebele.

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256 pages, approx. 300 illustrations, paperback, 19 × 25 cm, German, CHF 62.–, Euro (D) 49.80, Euro (A) 51.20, ISBN 978-3-7212-0812-2

Michael Held (1949–2007) war so etwas wie ein weisser Rabe in der Bauverwaltung. Die Architekten dort, die sich für die Beamtenlaufbahn entscheiden, vertauschen die Rolle des Planers früher oder später mit der des fachkundigen Bauherren. Nicht so Michael Held: Kaum ein anderer Baubeamter hat seine Tätigkeit als Architekt so lange, so konsequent und so erfolgreich ausgeübt wie er und dabei so viel Beachtung und öffentliche Anerkennung erfahren. Michael Held war ein homme de lettres. Er schrieb Gedanken in Bücher, collagierte sie mit Eintrittskarten von Ausstellungen und Fundstücken aller Art: Zu sehen sind Fotografien aus Zeitschriften, Kleider, Fahrräder, Tische und vor allem Häuser. Hier sind seine Arbeiten so zusammengestellt, wie seine Tagebücher angelegt sind: als eine vielschichtige Architektur aus Erzählung, Zeichnung und Farbe. Das Material für diese Werkmonografie – eine Sammlung aus Plänen, Computerzeichnungen, Handskizzen und Fotos – wurde in leeren «Tagebüchern» zusammenmontiert. Auf eine gute Wiedergabequalität wurde zugunsten des Tagebuchcharakters bewusst verzichtet. Dies entspricht der Haltung des Architekten, dem Perfektion weniger wichtig war als die Erzählung, das Bild oder die Atmosphäre – obwohl selbstverständlich in der Planung seiner Bauten auf jedes Detail höchste Sorgfalt gelegt wurde. Ergänzt wird der Werkbericht mit Beiträgen von Marie-Jo Lafontaine, Arno Lederer, Harald F. Müller, Karin Sander, Klaus Schmiedek, Eva-Maria Schön und Werner Sobek.

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628 pages, more than 180 illustrations, 14 × 22 cm, lay-flat cover, German, CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0801-6

Schweizer Architektur geniesst seit Jahrzehnten weltweit einen hervorragenden Ruf. Doch auch in der Schweiz haben sich die Arbeitsbedingungen drastisch verändert. Wie reagieren die helvetischen Architektinnen und Architekten darauf? Welche Impulse gehen aktuell von ihnen aus? In den vorliegenden «Architekturdialogen» befragen neun Interviewer 30 namhafte Schweizer Architekturschaffende nach Leitbildern, Tendenzen und einem Ausblick ihrer theoretischen Überlegungen und praktischen Arbeiten. Sie legen im Gespräch nicht nur ihre konstruktiven, konzeptuellen und ästhetischen Standpunkte dar, sondern ziehen auch aus den Herausforderungen zu Beginn des 21. Jahrhunderts Rückschlüsse auf die Zukunft ihrer Disziplin. Die in diesem Lesebuch versammelten Sichtweisen zeigen die von den Architekten artikulierten Möglichkeiten und Grenzen ihrer vielschichtigen Aufgaben- und Verantwortungsbereiche auf – eine Momentaufnahme, die einen wichtigen Beitrag auch für den internationalen Architekturdiskurs liefert.
Unter den Architekten und Büros sind Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Valerio Olgiati, Mario Botta, Luigi Snozzi und viele weitere.

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628 pages, more than 180 illustrations, 14 × 22 cm, lay-flat cover, English, CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0802-3

For decades, Swiss architecture has enjoyed international acclaim. Yet how are Helvetic architects positioning themselves in Switzerland's drastically changing working environment? What impact are they having at present? In «Architecture Dialogues», nine interviewers talk with 30 leading Swiss architects about guiding themes, directions and perspectives in their theoretical explorations and building projects. Over the course of conversation, these architects present not only their positions on the constructive, conceptual and aesthetic dimensions of architecture, but also their projections for the future of this discipline against the backdrop of the emerging 21st century and its challenges. The viewpoints compiled in the following primer offer insight into the possibilities and limitations encountered by architects in their complex roles and responsibilities. It serves both as a snapshot as well as an important contribution to the international discourse on architecture.
Among the interviewed architects and offices are Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Valerio Olgiati, Mario Botta, Luigi Snozzi and many others.

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192 pages, more than 150 illustrations and maps, 22 × 27 cm, paperback with leaves, German, CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0807-8

Naturereignisse sind nichts Ungewöhnliches und bringen auch nicht per se Risiken mit sich. Erst das Zusammenspiel von Mensch und Natur macht Ereignisse wie Hochwasser oder Rutschungen zu Risiken. So hat die Ausdehnung von Siedlungsgebieten in gefährdete Bereiche und die Zunahme von Unwetterereignissen das Schadenspotenzial stark erhöht. Wie können wir uns vor solchen Naturgefahren in Zukunft besser schützen?
Die vorliegende Publikation «Naturgefahren im Siedlungsraum» erläutert im historischen und aktuellen Kontext, dass der Schutz vor Naturgefahren nicht nur eine technische, sondern auch eine gesellschaftliche und gestalterische Aufgabe darstellt – gestalterisch im Sinne der verstärkten Berücksichtigung topografischer Bedingungen und gesellschaftlich hinsichtlich einer breit angelegten Risikokommunikation. Eine reich illustrierte Auswahl von planerischen, architektonischen und sozialen Strategien und Handlungsweisen zeigt auf, dass Naturgefahren neben Risiken auch Chancen für eine nachhaltige und von der Gesellschaft akzeptierte Raum- und Siedlungsplanung darstellen.

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92 pages, more than 60 illustrations and maps, 20,5 × 26,5 cm, hardcover, German, CHF 32.–, Euro (D) 25.50, Euro (A) 26.20, ISBN 978-3-7212-0781-1

Hoch und klar wie ein geschliffener Kristall leuchtet das Schulhaus Leutschenbach aus seiner Umgebung am Stadtrand von Zürich heraus. Die kompromisslose Architektur dieser Schule findet international Beachtung. Neu und ungewohnt ist auch der Schulalltag, der hier stattfindet: Im ganzen Haus wird gelernt und gelebt, SchülerInnen und Lehrpersonen finden zu einer grossen Gemeinschaft zusammen.
Walter Mair fotografierte die Architektur und den Schulalltag im Leutschenbach. Der Journalist Miklós Gimes besuchte die Schule und sammelte Eindrücke, Gedanken und Stimmen von SchülerInnen und Lehrpersonen; Hubertus Adam, Architekturkritiker, analysiert den architektonischen Entwurf. Im Gespräch diskutierten wichtige Projektbeteiligte über den gemeinsamen Weg und die Bedingungen, die diesen aussergewöhnlichen Schulbau ermöglichten.

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136 pages, more than 290 illustrations, 21 × 25 cm, German, available as linen cloth with jacket or paperback with leaves, linen cloth: CHF 42.–, Euro (D) 34.– Euro (A) 35.–, ISBN 978-3-7212-0815-3
Klappenbroschur/paperback with leaves: CHF 28.–, Euro (D) 22.50, Euro (A) 23.10, ISBN 978-3-7212-0698-2

«Das Buch über die Thematisierung der Architektur soll keinen Werkbericht über meine Arbeiten der vergangenen dreissig Jahre geben. Es ist nicht meine Absicht, eine vollständige Dokumentation meiner Tätigkeit als Architekt in Form eines Lebenswerkes darzustellen. Mir kam es in der Hauptsache darauf an, die Ideen und Gedanken zusammenzufassen, die sich in veränderter Form als Leitgedanken durch verschiedene Projekte hindurch verfolgen lassen. Es ist auch ein Bericht über meine persönliche Erfahrung mit Architektur und der Umsetzung von Vorstellungen in die Realität des Entwurfs. Das Buch enthält keine ausgeführten Projekte. Fast alle Entwürfe sind ungebaut geblieben. Sie wurden entweder als zu extrem von Preisge- richten abgelehnt oder als Sonderpreise abgetan. Obwohl keiner der Entwürfe als Utopie gedacht war, sondern sich an der Möglichkeit der Konkretisierung orientierte, stießen die Vorschläge in den meisten Fällen auf den Einspruch der Unbaubarkeit. Erst seit kurzer Zeit kann mit einigen Projekten der Beweis angetreten werden, daß eine Idee auch gebaut werden kann oder anders ausgedrückt, dass eine Realisierung nicht auf eine Idee verzichten darf.»
Das Buch ist in zwei Ausgaben erhältlich – als hochwertiger Leinenband mit Schutzumschlag und als Studienausgabe mit Softcover.

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260 pages, more than 430 illustrations and plans, 23 × 28,4 cm, 2 paperbacks (1 with leaves; book and map booklet) in a transparent jacket , English/German, CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0811-5

SAM Architekten richten in diesem Buch einen ganzheitlichen Blick auf den Planungs- und Ausführungsprozess vergangener und laufender Arbeiten und begeben sich damit auf eine Suche nach dem Verständnis eigener, in der Bürogemeinschaft oft eingespielter Abläufe, die grundsätzlich bei jeder neuen Aufgabenstellung infrage zu stellen sind.
Das Leisten eines gesellschaftlich relevanten, architektonischen Beitrags ist nur möglich, wenn neben der erworbenen Routine auch Neues und somit Frisches zugelassen wird – der Lauf der Dinge soll die Architekten immer wieder aufs Neue überraschen.
Die gezeigte Auswahl an Projekten folgt dieser Prämisse und steht prototypisch für den gewählten Entwicklungsprozess von SAM. Sie dokumentiert programmatisch die Neugierde und Offenheit der Architekten sowie die Breite der Aufgabenstellungen.
Architektur wird nicht als Stil, der sich in der ständigen Reproduktion von Bildern spiegelt, verstanden, sondern als evoluter Prozess, der der Logik des Entwurfs und der Konstruktion unterworfen ist.

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224 pages, more than 180 illustrations and plans, 23 × 32 × 3,5 cm, 6 paperbacks in a slipcase, English/German, CHF 88.–, Euro (D) 70.–, Euro (A) 72.–, ISBN 978-3-7212-0808-5

"Six Contributions on Sustainable Building" brings together selected monographs on work by the architects Bob Gysin + Partner BGP, which examine six architectural solutions and demonstrate the variety and consistency in BGP’s oeuvre. The buildings concerned are reviewed in articles by guest authors, and each monograph is illustrated with a comprehensive selection of photographs and plans. Briefs that differ greatly in terms of context and use have been met with specific responses that grasp the peculiar qualities of the genius loci and reflect them in the finished building. In combination with their various emphases in respect of the context, aesthetic, spatial experience and lighting strategy, these projects illustrate the practice’s tireless engagement with architectural issues and its integrated approach to every design on all levels of sustainability.

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212 pages, approx. 300 illustrations, 16 × 18,8 cm, paperback, German, CHF 42.–, Euro (D) 34.–, Euro (A) 35.–, ISBN 978-3-7212-0800-9

Rudolf Steiner legte 1913 mit der Errichtung des Goetheanums und seiner Nebenbauten den Grundstein für die Anthroposophen-Kolonie in Dornach bei Basel.
Über 180 Wohn- und Zweckbauten entstanden seither auf dem Goetheanumhügel, die von verschiedenen Architekten in einem organisch-expressionistischen Stil, auch «Goetheanumstil» genannt, entworfen wurden. Das einzigartige Ensemble mit seiner Synthese aus Natur und Kultur ist schon seit Langem Anziehungspunkt für Besucher aus aller Welt. Erstaunlicherweise aber ist es bis heute weitgehend undokumentiert geblieben.
Dieser handliche Führer hält nun erstmals ausführliche Dokumentationen, Abbildungen und Pläne zu einer grossen Auswahl von Gebäuden bereit und schlägt dem Besucher vier Architekturpfade vor, um die Häuser in ihrer Umgebung zu erkunden. Er beinhaltet ausserdem fundierte Essays über den Dornach-Hügel und ein vollständiges Verzeichnis aller anthroposophischen Bauten in Dornach und in den angrenzenden Orten Arlesheim und Aesch.

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120 pages, more than 70 illustrations, 21 × 28 cm, Swiss binding, paperback with leaves and included plan documentation (48 pages), German/English, CHF 32.–, Euro (D) 25.50, Euro (A) 26.20, ISBN 978-3-7212-0776-7

A sports facility as an urban location: in rapidly growing Northern Zurich, a facility appeared in 2010, which sets new standards. It meets the changed requirements of recreational sport and comprises grass football pitches, a baseball field, a changing-room building with public restaurant, a depot and skate facility.
Beyond the needs of sport, what emerged here is a free urban space with public open areas and street zones, which connects the surrounding residential neighbourhoods with the neighbouring landscapes and presents an artificial form of nature. The new Heerenschürli was realised according to designs by the team of Topotek 1 Landschaftsarchitekten (Berlin) and Dürig AG Architekten (Zurich).
This publication includes photographic series by Hanns Joosten, Nicole Zachmann and Beat Bühler, texts by Hubertus Adam, Julia von Mende, Daniel Kurz and Claudia Spinelli and an interview with Martin Rein-Cano (Topotek 1) und Jean-Pierre Dürig, as well as separate plan documentation.

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80 pages, 40 illustrations, 16,5 × 22,5 cm, Broschur, English/German, CHF 32.–, Euro (D) 25.50, Euro (A) 26.20, ISBN 978-3-7212-0784-2

Hermann Baur (1894–1980) was one of the most significant architects of the Swiss pre- and post-war Modern. In his work the buildings of the vocational school and the school for design in Basel represent the importance of public buildings. In addition they bear witness to an objectivity in concrete and the integration of art and architecture.
The occasion for this publication was the completion of the renovation work on this impressive building ensemble, which both enabled and provoked a new view of this Swiss architectural classic.
With essays by Gabriele Detterer, Rebekka Brandenberger, Michael Leuenberger, Gabriela Burkhalter, Simon Baur and Helmut Federle.

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232 pages, approx. 400 illustrations, 21 × 26 cm, paperback, German,
CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0746-0

«Stadt» entsteht nicht aus dem Geiste des «Design» im Interesse anonymen Investments. Design muss sich nicht architektonischen Fragen der Nützlichkeit, Haltbarkeit und Schönheit stellen, der Zweck (der Vermarktung) heiligt seine Mittel, oft schon bevor es materiell verwirklicht wurde. Doch Design zersetzt die Stadt. Im Zuge der Globalisierung macht es aus Stadtindividuen Allerweltsstädte. Design zielt auf Globalität und den Augenblick. Architektur dagegen kennt Herkunft und zielt auf Dauer.
Die Stadt, wie wir sie zu schätzen gelernt haben, ist aus individuellen Häusern gebildet, aus Hauscharakteren auf privaten Parzellen in geschlossener oder offener Bauweise, einer Bauflucht folgend entlang einer Strasse, die einen Namen hat. Diese gewinnt ihre Eigenart aus der Vielfalt der Häuser, die sie als Raum konstituieren und sie zu einer Adresse werden lassen.
Solche Wohn- und Geschäftshäuser zu entwerfen war die Aufgaben der Studenten der Professur Hans Kollhoff an der ETH Zürich. Entstanden sind konkrete Projekte für Zürich West.

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296 pages, more than 450 illustrations, 21 × 26 cm, paperback, German,
CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0762-0

Die Nordfront des Karlsruher Marktplatzes gerät im Zuge der Bemühungen, das historische Zentrum aufzuwerten, unter Modernisierungsdruck. Die vorhandenen Büro- und Geschäftshäuser werden tendenziell grossflächigem Einzelhandel, der in Konkurrenz zu einem nahe liegenden Shoppingcenter tritt, weichen müssen, sofern diese städtebaulich wichtige Raumkante nicht der funktionalen und symbolischen Bedeutungslosigkeit anheim fallen soll. Für die Denkmalpflege sind die vorhandenen Gebäude als Zeugen des Wiederaufbaus nach vehementer Kriegszerstörung unter Schutz gestellt. Gleichwohl können die durchaus städtischen Fünfzigerjahre-Gebäude ihre Schwäche nicht länger verheimlichen. Dies umso mehr, als der grandiose Entwurf von Friedrich Weinbrenner für die Kaiserstrasse ein Bild in die Welt gesetzt hat, an dem sich jeder zukünftige architektonische Eingriff messen lassen muss.
Der Herausforderung in diesem anspruchsvollen Kontext ein Kaufhaus zu entwerfen haben sich die Studenten der Professur Hans Kollhoff an der ETH Zürich gestellt. Die Projekte zeigen einen Weg auf, wie historische Innenstädte überleben können.

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304 pages , more than 200 illustrations, 22 × 27,5 cm, paperback, English, CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0799-6

Since the beginning of the 1980s the architecture scene in French-speaking Switzerland has undergone a process of drastic rejuvenation while constantly extending its range of influence. In its vibrancy it is producing works of high quality. Among the works from this circle are those presented in this book of meier + associés architectes (maa) from Geneva, which with persistency and patience has been producing a wide spectrum of impressive work since 1988. maa draws on contemporary influences from German-speaking Switzerland as well as from the international arena in their work. The range of projects includes buildings for living, health, culture and education as well as engineering projects.
maa can look back on a long series of publications and exhibitions which document the consistency of their work. This book focuses on the latest series of projects and provides a direct insight into the considerations of the maa work process.

Click here for German version.

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200 pages, more than 170 illustrations, 21 × 25 cm, paperback with leaves, German, CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0778-1

In Deutschland entstehen kaum Stadtquartiere, die wie die sogenannten Altbauquartiere von einem Grossteil der Bevölkerung als alltagstauglich, wertvoll und schön empfunden werden. Dies geschieht trotz der seit einer Generation weit verbreiteten Kritik an den funktionstrennenden, verkehrszentrierten und stadtauflösenden Planungsmodellen der Avantgardemoderne und einer historisch beispiellos umfangreichen Planungsgesetz-
gebung mit Bürgerbeteiligung. Um die Ursachen für dieses Defizit herauszuarbeiten und eine Planungs- und Baukultur zu befördern, die in Zukunft die Erhaltung, Verbesserung und Errichtung von städtischen Quartieren mit einer hohen Gestalt- und Lebensqualität ermöglicht, haben sich in Düsseldorf Vertreter aus den Fachdisziplinen, Wissenschaft, Politik, Verwaltung, Kulturleben, Medien und Öffentlichkeit getroffen und zehn Grundsätze zur Stadtbaukunst diskutiert. Das Deutsche Institut für Stadtbaukunst führte zu den einzelnen Themenbereichen Fachkonferenzen durch und erarbeitete konkrete Massnahmenkataloge in Expertengruppen, um Veränderungen in der Stadtentwicklungspraxis Deutschlands zu bewirken.

Tagungsband mit rund sechzig Referaten und Texten zahlreicher Referenten und Autoren.

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104 pages, more than 130 illustrations, 20,5 × 27 cm, paperback, German,
CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0785-9

Acht bemerkenswerte Bauten der jüngeren und älteren Schweizer Architekturgeschichte demonstrieren die vielfältigen gestalterischen und konstruktiven Möglichkeiten im Umgang mit dem Baustoff Kunststein: Bauten der Architekten Althammer Hochuli, von Ballmoos Krucker, Diener & Diener, giuliani.hönger, Hans Hofmann, Honegger et Dumas, Morger Degelo Kerez und Steiger Hubacher. Ein einführender Essay stellt das Thema in den historischen und aktuellen Kontext und gewährt Einblick in die komplexe Materie. Thematisch gegliederte Texte, ausgewähltes Bild- und Planmaterial sowie ein umfangreicher fotografischer Beitrag ergänzen die eigens für dieses Buch erstellten Zeichnungen und liefern die Grundlage zum Vergleich der Bauten.

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192 pages, 190 illustrations, 22,5 × 29 cm, hardcover with cloth bound
spine and attached covers, German, CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0774-3

schulz & schulz Architekten aus Leipzig haben in zwanzig Jahren ein breites Spektrum von Bauten und Entwürfen geschaffen, das von öffentlichen Bauten über ein gross-
städtisches Hochhaus für Berlin bis zum ersten katholischen Kirchenneubau in Ostdeutschland nach der politischen Wende reicht. In drei mal drei thematischen Kapiteln werden ausgewählte Projekte in ihrem Kontext dargestellt: Unter den Rubriken «Transformationen», «Systeme» und «Motive» werden das Bauen im Bestand, Konzepte aus Systemen und Elementen sowie das Verhältnis von Architektur und Atmosphäre behandelt. Neben einem kommentierten Verzeichnis zu Bauten und Entwürfen gibt ein einleitender Essay Einblick in die Arbeitsweise und den Weg zu einer Architektur, in der sich die «Prägnanz des Selbstverständlichen» widerspiegelt.

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142 pages, more than 80 illustrations, 17 × 29,5 cm, stiff paper binding with attached covers, German, CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0752-1

Bern-Bümplitz: ein typischer Stadtteil aus den Sechzigerjahren. Wohnblöcke, Gewerbezone, Eisenbahnlinie – und die ehemalige Textilfabrik an der Fellerstrasse 11. Diese wurde in den letzten Jahren zu einem der Hauptstandorte der Hochschule der Künste Bern (HKB) umgewandelt. Umwandlung hiess dabei für alle Beteiligten eine sanfte Umnutzung vornehmen. Das Fabrikgebäude mit seinen typischen Sheddächern behielt seinen Charakter bei, und Spuren der Vergangenheit sind überall sichtbar geblieben. Die Bedürfnisse der neuen Nutzung und die Typologie des Gebäudes befinden sich damit in einem ständigen Wechselspiel, das nie abgeschlossen ist. Immer wird weitergebaut, auch im metaphorischen Sinn. Dieses Spiel der unablässigen Veränderung und Weiterentwicklung ist auch in der Gestaltung des Buches auf intelligente Weise umgesetzt; es zeichnet mit Fotografien und Texten das Phänomen des nachhaltigen Weiterbauens nach. weiterbauen dokumentiert so ein architektonisches und ästhetisches Modell.

Mit Texten von Urs Gebauer, Silvia Hugi Lory, Konrad Tobler und einem Interview mit dem Architekten Rolf Mühlethaler.

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88 pages, more than 70 illustrations, 21 × 25 cm, paperback with leaves, English/German, CHF 28.–, Euro (D) 22.50, Euro (A) 23.10, ISBN 978-3-7212-0750-7

In der Reihe der Dortmunder Vorträge zur Stadtbaukunst des 2008 gegründeten Deutschen Instituts für Stadtbaukunst werden die zentralen Fragen der heutigen Stadtbaukunst behandelt. Architekten, Ingenieure, Ökonomen, Soziologen, Politologen, Verkehrstechniker, Juristen, Historiker und Vertreter anderer mit der Stadt befasster Disziplinen sprechen darüber, woran es unseren Städten heute fehlt und was die Stadtbaukunst leisten sollte. Dabei geht es vor allem darum, diese unterschiedlichen Aspekte der Stadt wieder in der Gestaltgebung der Stadt zusammenzuführen, um eine dauerhafte, lebenswerte und schöne urbane Umwelt zu schaffen.
Der dritte Band der Reihe enthält folgende Vorträge:

Jörn Düwel – Die Sehnsucht nach Ordnung in der Stadt; Walter Siebel – Was kann Urbanität heute sein?; Michael Mehaffy – What is Sustainable Urbanism?; Klaus Groth – Das private Projekt Stadt; Ludger Wilde – Schöne Städte; Vittorio Magnago Lampugnani – Erhalten, entrümpeln, verdichten

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236 pages, about 200 illustrations (mainly b/w), 16 × 24 cm, hardcover, English, CHF 58.– , Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0756-9

Steel is one of the most important building materials of our time, and is closely related to notios of “modern” construction or modern architecture in general. This book aims not only to illustrate the beginnings of steel’s usage as a building material; it also endeavours to show the theoretical, practical, formal, and cultural consequences of these beginnings 200 years ago.
The 19th century marks the phase of final separation for the disciplines of structural engineering and architecture. Iron may not be the sole impetus, but it is at least a catalyst – even today, and is, therefore, a significant factor in the development of the engineering-architecture relationship.
“Before Steel” looks critically at the many-layered connections between architecture and engineering, and at the dramatically changing way in which the disciplines understand themselves; all of this will be contextualized by viewing the usage of iron, the new structural building material, during the industrialization period. For this purpose, many notable authors from various disciplines contribute their view.

The book received the German architecture book award 2011 in the category «Historische Materialkunde» (historic material) of the German Architecture Museum Frankfurt.



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120 pages, about 80 illustrations, 13,5 × 17 cm, paperback with leaves, English, CHF 32.–, Euro (D) 25.50, Euro (A) 26.10, ISBN 978-3-7212-0747-7

The East German engineer Ulrich Müther contributed an important chapter to the European history of shell construction. In 1963 he created the first concrete shell as the realization of his diploma project in the former GDR. His career of the more than 30 years saw many milestones. Ulrich Müther realized his pioneering shell constructions in his homeland on the island of Rügen, in and around Rostock and in other parts of Mecklenburg-Western Pomerania.
The book alternates between a classical architecture guide and an almost archaeological inventory. It furnishes a well founded insight into the euphoric belief in progress that attended the building boom of the sixties and seventies. All the relevant objects in Mecklenburg-West Pomerania have been assembled in one publication for the first time. The buildings are portrayed with the aid of current photographs, plans, texts and project information. Survey maps and addresses facilitate on-site visits.

With articles by Michael Wagner And Rahel Lämmler, Prof. Arch. Georg Giebeler, Prof. Dr. Massimo Laffranchi.

The German edition was awarded the DAM Architecture Book Prize.

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664 pages , with more than 500 illustrations and plans, 24 × 29 × 8 cm, 7 brochures
in a slipcase, German/English,
CHF 178.–, Euro (D) 140.–, Euro (A) 143.90, ISBN 978-3-7212-0751-4

Under the title of Continuity Niggli Verlag has published a collector’s edition of seven monographs on the architect Max Dudler. Each of the seven brochures, which come in a slipcase, covers a subject dealing with the European city in the context of the buildings presented. The publications, which appeared over a period of about ten years, deal with the ongoing preoccupation of the firm with the expansion of our cities. The overview reveals how Dudler systematically developed his conceptual approach each time with a different thematic perspective drawn from the intellectual reservoir of the history of the city. Buildings like the Bewag Haus at am Gendarmenmarkt from 1997, the oldest work documented in the series, appear just as precise, concrete and current as when they were built. For Dudler his buildings are the material proof of his unflagging insistence on continuity as an important attitude for dealing with the city – from a physical as well as intellectual standpoint.

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296 pages, more than 300 illustrations, 23,5 × 29,5 cm, linen cloth with banderole, English/German, CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0755-2

Holzer Kobler Architekturen was founded in 2004 by Barbara Holzer and Tristan Kobler. Both are known as pioneers in the design of exhibitions. A multitude of projects have been created since they founded the firm. Their first large joint project was the design of the der Arteplage Yverdon for the Expo 02, as well as the exhibition concept for Swish and the Heimatfabrik. A large number of projects in the field of tension between exhibition design, interior design and architecture have been created in the last few years, among them the extensive redesign of the permanent exhibitions for the Swiss National Museum. They designed the sculptural building of the visitors’ centre as well as the exhibition inside for the sensational discovery of the Nebra Sky Disk.
In addition Holzer and Kobler have created many new buildings, mall settings and conversions of existing buildings, like the area of the former salami factory “Cattaneo” in greater Zurich.
Holzer and Kobler works are distinguished by atmospheric, memorable images. Playful and provocative at once, they elicit an emotional response from the viewer. Scenography and architecture confront one another in an inspiring interplay. While the architectural designs serve the narrative elements, the exhibition projects are like architectural experiments.
Mise en scène is the first comprehensive monograph about Holzer Kobler Architekturen. 25 projects are presented with many illustrations. One series shows the work method of the office. Essays by Angelika Fitz and Stefan Trüby as well as a wide ranging interview, moderated by Martin Heller and Christoph Bürkle, elucidate the work.

Holzer Kobler on Swiss Radio DRS2:

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104 pages, more than 250 illustrations, 23 × 31 cm, paperback, English/German,
CHF 28.–, Euro (D) 22.50, Euro (A) 23.10, ISBN 978-3-7212-0754-5

Das Institut für Architektur und Raumentwicklung der Hochschule Liechtenstein präsentiert in der zweiten Ausgabe von Architecture Liechtenstein das kreative
Schaffen aus seinem Atelier. Ausgewählte Arbeiten dokumentieren die intensive Auseinandersetzung mit dem Thema «Das Handwerk der Architektur» und deren vielseitige Umsetzung in gestalterischen Prozessen während der Studienjahre 2008 bis 2010. Die Resultate reichen von tektonischen Installationen im Massstab 1:1 bis hin zur nachhaltigen Standortentwicklung einer ganzen Region. Essays von Professoren und Dozenten des Instituts führen zu vielschichtigen Definitionen des architektonischen Handwerks. In räumlichen Umsetzungen durch die Entwürfe und Forschungsprojekte der Studierenden spielt die Beziehung zwischen der Materie und deren Bearbeitung stets eine zentrale Rolle. Der angewendete Gestaltungsprozess und die dazu benötigten Werkzeuge im Kontext verschiedenster Baukulturen führen zu experimentellen und innovativen architektonischen Lösungen.

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200 pages, more than 140 illustrations, 22,5 × 27 cm, hardcover, English/German,
CHF 68.–, Euro (D) 54.–, Euro (A) 55.50, ISBN 978-3-7212-0768-2

“Architecture in all its dimensions can only be experienced with our senses through an actual being-in-space. We orient ourselves visually and acoustically in space, get our first spatial impression via our senses of sight and hearing, and at the same time we are already receiving information about the haptic and olfactory properties of the space, its arrangement and form. By being in these spaces, moving through them, we are continuously faced with new sensual impressions.“
Space and spatial perception have been central themes for Irmgard Frank as an architect and Professor for Interior Design for more than 20 years. She is constantly reinterpreting and refocusing the terms space, atmosphere, light and materiality in her work.
In this book Irmgard Frank intensifies the space discussion by weaving together selections from her own works, essays from different disciplines and points of view, and a thematically organized series of pictures. The synthesis of documentation, reflection and visually transmitted atmospheric qualities can be seen as a rigorous translation of Irmgard Frank’s work on space and spatial perception into the medium of a book.

With texts by Robert Temel, Klaus Neundlinger, Franziska Hederer and Gabriele Reiterer.

The book received an award at "schönste österreichische Bücher 2010" (most beautiful Austrian books of 2010). It is nominated for the Designpreis Deutschland 2012.

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124 pages, 90 illustrations and maps, 23,5 × 28 cm, paperback with leaves, English/German, CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0718-7

The Jacob-and-Wilhelm-Grimm-Center is a conceptual work of urban architecture of sculptural proportions. The library’s design reflects the Humboldt-University of Berlin’s status as a world-renowned, time-honored and yet modern and innovative institution for instruction and research. Located between the River Spree and the elevated commuter rail line in the immediate vicinity of Museum Island, the 10-story structure rises over the Berlin skyline and is an important fixture of the city’s cultural landscape.
At the center of the building, shielded from the noise of the city, is the stepped Central Reading Room with seating for 252 readers. In total the library has over one thousand public work spaces in a variety of rooms. With over two million freely accessible volumes, it is also Germany’s largest open-shelf library.

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88 pages, more than 70 illustrations and maps, 23,5 × 28 cm, paperback with leaves, English/German, CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0717-0

In 1995, at the climax of the so-called Berlin Architectural Debate, in the young German capital of Berlin a limited competition for the construction of the headquarters of the Federal Ministry of Transport, Building and Housing was announced. The draft submitted by the winner, Max Dudler, was the target of a certain standard line of criticism: one spoke of monotonous grids and stony, authoritarian architecture. The plan was said to be overly rational and regimented.
Ten years after its completion, the so-called BMVBW building has found a fixed place like no other new government structure in the city. The interweaving of old and new urban elements to be seen in the original draft virtually has become a model for this kind of construction. The building seems as contemporary now as it did back then, and its critics have been silenced. Unheeded by the general public, over the years the building’s architectural design – in contrast to that of most of its contemporary counterparts – has been received and interpreted in so many different manners that a detailed documentation would be of great interest.
This work examines the building’s architectural design with numerous images, drawings and texts. It discusses the structure’s historical predecessors as well as the ideas that led to its unique form and where these ideas might lead in the future.

With an essay by Dieter Hoffmann-Axthelm.

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112 pages, 100 illustrations and maps, 23,5 × 28 cm, soft cover with flaps, English/German, CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0686-9

Max Dudler’s architecture stands for a rationalistic language which combines basic modernistic ideas with normative aesthetic and contextual overall concepts in a large city architecture. This also includes high-rise buildings in Frankfurt am Main: the residential and commercial high-rise Romeo and Julia as well as the Westend First High-Rise, which is in the tradition of the “Chicago School” and Mies van der Rohe. Both buildings are located next to each other in Frankfurt’s best neighbourhood, in the immediate vicinity of the downtown, the Alter Oper and the banking district. The building task consisted of refurbishing, modernizing and fusing the building shells into a satisfying unified figure. The result is an urban ensemble whose components play off each other which are able to make their own contribution to the whole through their mutual reference to the unity and quiet elegance of the district.
This publication documents in word and image Dudler’s two Frankfurt high-rises, and in addition compares them to his high-rise projects in Zurich: The Sunrise Tower (the former IBM high-rise) and the Hagenholzstrasse high-rise ensemble.

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224 pages, more than 350 illustrations, 24,5 × 29,5 cm, clothbound hardcover, English/German, CHF 68.–, Euro (D) 54.–, Euro (A) 55.50, ISBN 978-3-7212-0743-9

High-end materials and careful execution, intensive consideration of the architectural tradition and changing user requirements determine Jo.Franzke Architekten’s designs and buildings. Restraint and self-confidence in equal measure are characteristic of the studio’s architecture.
Since it was founded in 1986 in Frankfurt/Main Jo. Franzke Architekten has planned and constructed numerous buildings that are an expression of a wide range of planning skills, while at the same time clearly allowing the advancement of the specific architectural signature to emerge.
This retrospective marks the studio’s 25th anniversary. In four blocks structured by theme it presents selected buildings in and outside Germany.

With texts by Jo. Franzke and Manfred Sack.

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148 pages, 90 illustrations, 23 × 24,5 cm, hardcover, English/German,
CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0675-3

Isfahan is a heavenly city of gardens, mosques and palaces for an open-minded architect. In addition to the artful dome constructions over the prayer halls of the larger mosques, the highpoint of Persian architecture is the multitude of garden complexes, staged as a mirror image of the cosmos or Paradise. With their aromatic shrubberies and trees the galleries of pillars are typical for these geometrically laid out Islamic gardens in which nature becomes a work of art.
Every good architecture seeks to create a world, and every genuine building is a unique specimen filled with atmosphere. Now is the time to see with new eyes, with an artistic view. From this standpoint, with ist fascinating two hundred year buidling history, the architectural currents of Isfahan continue to have a lucid effect today.

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104 pages, approx. 150 illustrations, 21 × 25 cm, paperback with leaves, German,
CHF 28.–, Euro (D) 22.50, Euro (A) 23.10, ISBN 978-3-7212-0715-6

In der Reihe der Dortmunder Vorträge zur Stadtbaukunst des 2008 gegründeten Deutschen Instituts für Stadtbaukunst werden die zentralen Fragen der heutigen Stadtbaukunst behandelt. Architekten, Ingenieure, Ökonomen, Soziologen, Politologen, Verkehrstechniker, Juristen, Historiker und Vertreter anderer mit der Stadt befasster Disziplinen sprechen darüber, woran es unseren Städten heute fehlt und was die Stadtbaukunst leisten sollte. Dabei geht es vor allem darum, diese unterschiedlichen Aspekte der Stadt wieder in der Gestaltgebung der Stadt zusammenzuführen, um eine dauerhafte, lebenswerte und schöne urbane Umwelt zu schaffen.

Der zweite Band der Reihe enthält folgende Vorträge :
Wolfgang Sonne – Stadtbaukunst alter und neuer Zeit Christoph Chorherr – Grüne Politik für eine urbane Stadt Bernd Reiff – Baurecht und Stadtgestalt Hans Kollhoff – Die schöne Stadt Georg Franck – Architektonische Qualität und Raumplanung Ingemar Vollenweider –Stadtbaukunst heute?

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128 pages, more than 80 illustrations, 14,5 × 22 cm, hardcover, German, CHF 42.–, Euro (D) 34.–, Euro (A) 35.–, ISBN 978-3-7212-0741-5

Die Begriffe «Kunst» und «Technik» werden in unserem Sprachgebrauch meist als gegensätzlich angesehen. So bilden auch der Architekt als «Kunstverständiger» und der Ingenieur als «Technikverständiger» ein Gegensatzpaar, das in der Realisierung von Bauten zur Zusammenarbeit gezwungen ist. In der vorliegenden Publikation soll im Gegenzug zu diesen gängigen Vorurteilen auf durchaus vorhandene, stark dialogische Auseinandersetzungen in der interdisziplinären Zusammenarbeit hingewiesen und das Gemeinsame der beiden Berufsgruppen herausgearbeitet werden: ihr Interesse an einem «Hervor-Bringen». Anhand ihrer bemerkenswerten Bauten und Projekte aus den letzten zwanzig Jahren Schweizer Architekturgeschichte nähern sie sich hier in der Diskussion an und untersuchen die Absichten und Erträge ihrer Kooperation.

Texte und Projekte: von Ballmoos Krucker Architekten, Marcel Meili, Markus Peter Architekten, Jürg Conzett Ingenieur, Jüngling und Hagmann Architekten, Dr. Schwartz Consulting, Christian Kerez Architekt, Dr. Lüchinger + Meyer Ingenieure, Knapkiewicz & Fickert Architekten, agps.architecture, WGG Schnetzer Puskas Ingenieure, Fürst Laffranchi Bauingenieure, Walt + Galmarini, Aita Flury, Dietmar Stiner, Aurelio Muttoni, Christoph Baumberger, Christian Penzel, Christoph Wieser.

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216 pages, ca. 330 illustrations, 30 × 23 cm, clothbound hardcover, German
CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0689-0

Das Architekturbüro von Andrea Roost in Bern besteht mittlerweile 35 Jahre. Nun liegt die erste Monografie dieses Architekten vor, dessen Werk sich, von Modeströmungen unbehelligt, konstant entwickelt hat. Roost wurde bekannt durch präzise Sicht-
betonbauten, die im Inneren eine erstaunliche räumliche Vielfalt aufweisen – zu seinen jüngeren Arbeiten zählen die Kehrrichtverbrennungsanlage in Thun sowie die Büros der CSS-Versicherungen in Luzern sowie der SIKA in Zürich-Altstetten. Die Dokumentation der wichtigsten Gebäude wird ergänzt durch Essays, die wesentliche Charakteristika der Architektur von Andrea Roost thematisieren: die Grossform als Ordnungsprinzip, mehrschichtige Transparenz, Orte und Wege der Kommunikation, die Entdeckung des Verborgenen. In einem einleitenden Beitrag werden die prägenden Jahre behandelt, die Roost unter Bernhard Hoesli an der ETH Zürich und im Büro von Arthur Erickson in Vancouver verbrachte.
Mit Textbeiträgen von Hubertus Adam, Christoph Allenspach und Thomas Urfer.

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400 pages, ca. 170 illustrations, 16 × 21 cm, hardcover with jacket, English
CHF 42.–, Euro (D) 34.–, Euro (A) 35.–, ISBN 978-3-7212-0719-4

Was bewirkt Kunst im Stadtraum, und wie können wir diese Wirkungen neu diskutieren? ParCITYpate richtet sich gleichermassen an Stadt- und Kunstinteressierte. Abseits der ausgetretenen Pfade der kunsttheoretischen und städtebaulichen oder stadtpolitischen Diskurse bringt das Buch Künstler, Kuratoren und innovative Denker des Städtischen und Räumlichen zusammen. Anhand aktueller Beispiele werden neue Sichtweisen auf die Effekte und Affekte von oftmals temporären und ephemeren künstlerischen Arbeiten im Stadtraum zur Diskussion gestellt. Jenseits des Lobes oder der Kritik partizipativer Stadtentwicklungsprozesse beteiligen sich künstlerische Interventionen an der Pro-
duktion von Stadtraum, indem sie potenziell neue urbane Handlungsmöglichkeiten eröffnen.
Mit Beiträgen von Atelier für Sonderaufgaben, Christian von Borries, Ulrich Bröckling, Giovanni Carmine, Dave Clark, Com&Com, Marcus Doel, Barnaby Drabble, Pierre Guillet de Monthoux, Tim Kammasch, Doris Kolesch, Daniel Libeskind, Martina Löw, Mieke Matzke (She She Pop), Dorothee Messmer, Christoph Michels, Sibylle Omlin, raumlabor berlin, Daniel Richter, Rimini Protokoll, Christoph Schäfer, Edward Soja, Chris Steyaert, Nigel Thrift, Kathrin Wildner und Ulf Wuggenig.

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236 pages, 76 illustrations , 18 × 27 cm, Broschur, German, CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0708-8

Wenn sich eine nachhaltige Entwicklung als vereinbartes gesellschaftliches Ziel äussern soll, müssen wir Wohnen in seiner tagtäglichen Umsetzung neu überdenken. Die Praxis oszilliert zwischen privaten Glücksvorstellungen und öffentlichen Planungsszenarien. Europäische Paradoxien wie ein gegenwärtiges Wohnen in der Agglomeration mit der gleichzeitigen Sehnsucht nach Stadt und Land stehen der asiatischen Stadt als Form der Zukunft gegenüber. Dies stellt sowohl die Architektur als auch deren Nutzer auf die Probe, Werte wie Nachhaltigkeit, Dauerhaftigkeit, Ästhetik, Umgang mit gebautem Raum und kulturellen Wandel neu zu empfinden.
Wissenschaftliche Texte, essayistische Betrachtungen und ausgewählte künstlerische Arbeiten beleuchten das vielschichtige Thema «Wohnen» in dieser Publikation aus verschiedenen zeitgemässen Blickrichtungen. Neben Beiträgen aus den Projekten des ETH Wohnforums schreiben unter anderem Philip Ursprung, Daniel Kurz, Ernst Hauri und Jia Beisi zum Thema. Essays ausgewiesener Fachleute versuchen Gegenstände neu zu denken und reflektieren Aspekte wie Familie (Werner Oechslin), Aussenraum (Günther Vogt), Küche (Alfredo Häberli), Mobiliar (Martin Heller), Rückzug (Arno Lederer) und Schlafen (Richard Neutra).

The book was awarded the red.dot award 2010 for high design quality in the category communication design.

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388 pages, numerous illustrations, 19,5 × 26 cm, 11 paperbacks in slipcase, German CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0709-5

Der Zürcher Architekt und Direktor des Amtes für Städtebau Patrick Gmür hat während der vergangenen zwanzig Jahre etwa 190 Projekte entworfen; der Schwerpunkt seiner Arbeiten liegt auf dem Wohnungsbau, in welchem er mit einer Vielzahl unterschiedlicher und unkonventioneller Grundrisse und der für ihn typischen Farbgebung neue Massstäbe setzte.
Diese Monografie behandelt in elf Broschuren verschiedene Aspekte von Patrick Gmürs Werk. Beginnend beim viel beachteten Wohnkomplex James in Zürich erfährt man in den weiteren Bänden durch (Foto-)Essays, Skizzen und Pläne mehr über den Architekten, seine Bauten, Freunde und Weggefährten sowie alles andere, das ihm wichtig ist: Sockelleisten allerorten – Reisen, Sammeln, Fotografien – ein detaillierter Rundgang durch seine Wohnung – und ... Bob Dylan!

Texte von Hubertus Adam, Philipp Esch, Patrick Gmür, Michael Gschwendner, Regula Lüscher Gmür, Daniel Niggli und Arthur Rüegg.

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148 pages, 240 illustrations, 21 × 26 cm, paperback, German,
CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0729-3

Der evangelische Kirchengemeinderat St. Petri in Berlin hat im Jahr 2008 entschieden, die Neuerrichtung der Kirche am alten Standort im historischen Zentrum der Stadt zu projektieren. Der Kirchengemeinderat beschloss, dass „die neu zu errichtende Petrikirche [...] sich auf ihre Vorgängerbauten beziehen und durch eine wegweisende, innovative Formensprache zugleich spirituelle Impulse zur Weiterbelebung der Mitte Berlins entfalten“ soll.
Der Platz war einst das Herz des mittelalterlichen Cölln. Hier stand bis 1964 eine der drei Hauptkirchen der Berliner Altstadt. Die neugotische Kirche, die H. Strack hier 1853 als vierte Kirche – etwas nach Süd-Westen verdreht zwar, aber am Standort – baute, wurde erst in den Sechzigerjahren gesprengt, um auf dem sakralen Grundstück einen Parkplatz für das DDR-Bauministerium neben der verbreiterten Gertraudenstraße anzulegen.
Im Rahmen ihres Semesterentwurfes stellten sich Architekturstudenten der ETH Zürich der entwurflichen Herausforderung eines Kirchenbaus an geschichtsschwerem Ort.

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256 pages, approx. 400 illustrations, 26,5 x 28,5 cm, hardcover with jacket, German, CHF 13.– (statt 68.–), Euro (D) 9.95 (statt 54.–), Euro (A) 10.20 (statt 55.50) , ISBN 978-3-7212-0687-6

Hülle und natürliches Licht sind zwei Grundelemente der Architektur. Das eine befriedigt das Bedürfnis nach Schutz vor den Elementen; das andere zielt auf eine kreative und teilweise sogar spirituelle Interaktion zwischen der menschgemachten und der natür-
lichen Welt. Das eine ist massiv und statisch, das andere belichtet und belebt. Die Auflösung dieses Gegensatzes beschäftigt Architekten seit jeher. Und die Verbindung der beiden Elemente macht es erforderlich, natürliches Licht als eine Art Baumaterial zu verstehen.
Henry Plummer zeigt in der vorliegenden Publikation die Vielzahl der Möglichkeiten auf, wie sich natürliches Licht in zeitgenössische Architektur integrieren lässt. Beginnend mit einer kurzen Einführung zur Geschichte des natürlichen Lichts in der Architektur, gliedert sich das Buch anschliessend in sieben Kapitel. Hier spürt Plummer den spezifischen Qualitäten des natürlichen Lichts nach, präsentiert Prinzipien und Einsatzmöglichkeiten. Die Herangehensweise ist interdisziplinär – kunstgeschichtliche, filmische und litera-
rische Aspekte fliessen mit ein. Im Anschluss an jedes Kapitel werden internationale Fallbeispiele aufgeführt, darunter Bauten der einflussreichsten Architekten unserer Zeit: Tadao Ando, Steven Holl, Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Frank Gehry, Álvaro Siza, Alberto Campo Baeza, Rafael Moneo, Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Fumihiko Maki and Toyo Ito und andere.

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276 pages, more than 350 illustrations and plans, 22 x 30 cm, cloth bound hardcover, English/German, CHF 68.–, Euro (D) 54.–, Euro (A) 55.50, ISBN 978-3-7212-0720-0

The monography broaches the issue of the area of tension between contemporary architecture and historic context in the buildings of Jabornegg & Pálffy. Independent of tension format, precision in relation to content, architectonic form and its materiality is the determining reference for essential statements. This provides a basis for the conden-
sation of programme, spatial quality and constructive logic in an architectonic language which is being consistently implemented in completely different tasks. It is irrelevant whether it concerns work in a historical context, the development of new construction forms or questions of perception. The result is always convincing because of the clear language of form together with the highly specific solutions, which are the hallmarks of Jabornegg & Pálffy architecture.

With texts by Friedrich Achleitner and Martin Prinzhorn.

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448 pages, more than 350 illustrations and plans, 16 x 16 cm, japanese paperback binding with attached covers, German, CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0688-3

Im Rahmen eines Workshops sollten Studenten ausgehend von einem 6x6x6 Meter grossen Würfel räumlich-experimentelle Wohnansätze entwickeln. Die herausragenden Ergebnisse gaben Anlass dazu, das Projekt weiter zu vertiefen und eine Auswahl der Projekte parallel zur documenta 12 als Gästehäuser auf dem Gelände der Kunsthoch-
schule in Kassel zu realisieren. Insgesamt sechzig Design-Studenten aus Kassel, Basel und Helsinki bauten so vier Häuser und stellten sich damit einem langen, aber nichts-
destotrotz spannenden, aussergewöhnlichen Projekt. Das vorliegende Buch beschreibt den Weg vom ersten Workshop bis zur Bewirtung der Gäste zur documenta 2007 und spiegelt gekonnt sowohl den arbeitsintensiven Prozess wie auch die Emotionalität wider. Das Layout nimmt mit der japanischen Broschur diesen Dualismus auf und verstärkt ihn durch die Unterteilung der Dokumentation auf Aussen- und Innenseiten.

Das Buch hat beim Preis des Deutschen Design Clubs DDC 2009 eine Auszeichnung erhalten.

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272 pages, ca. 400 illustrations, 25 x 17 cm, hardcover, English/German,
CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0700-2

In 1955 Dolf Schnebli was awarded a Harvard travel scholarship which enabled
him to travel overland for one year from Venice to India and back. With him were his
wife Clarissa and a VW beetle. The purpose of his journey was to study at close hand architectural history, especially the urban development of old cities, ruins and excava-
tions. In the process he not only learned a great deal about the founding of cities and history, he also got to know many different people. In his short statements he therefore not only describes what kind of architecture he saw, but also whom he met: Peasants who in spite of their extreme poverty, warmly welcomed Schnebli and his wife and helped them on their journey with advice and concrete assistance. They ran into
soldiers and customs officials again and again – some were friendly and some corrupt or capricious. And there were other cultural tourists with whom one could converse about the sights, archaeologists and students who were also travelling in the Near or Far East. More than fifty years after his trip, after gathering dust as contact prints in his sketch-
books, Schnebli’s black and white pictures are being published for the first time, attentively designed by the Zurich-based WBG AG for visual communication. Many
of his observations which he recorded in the travel notes are still valid today. For instance, he was not permitted to travel to Israel, because he had too many visas from Arab countries in his passport, while in Syria at the border he was even instructed:
“Israel doesn't exist."

With an introduction by Jacques Herzog. Text and photos by Dolf Schnebli.

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104 pages, 118 illustrations, 21 x 25 cm, paperback with leaves, German, CHF 28.–, Euro (D) 22.50, Euro (A) 23.10, ISBN 978-3-7212-0714-9

In der Reihe der Dortmunder Vorträge zur Stadtbaukunst des 2008 gegründeten Deutschen Instituts für Stadtbaukunst werden die zentralen Fragen der heutigen Stadtbaukunst behandelt. Architekten, Ingenieure, Ökonomen, Soziologen, Politologen, Verkehrstechniker, Juristen, Historiker und Vertreter anderer mit der Stadt befasster Disziplinen sprechen darüber, woran es unseren Städten heute fehlt und was die Stadtbaukunst leisten sollte. Dabei geht es vor allem darum, diese unterschiedlichen Aspekte der Stadt wieder in der Gestaltgebung der Stadt zusammenzuführen, um eine dauerhafte, lebenswerte und schöne urbane Umwelt zu schaffen.
Themen des ersten Bandes der Reihe sind die aktuellen Probleme und Herausforde-
rungen des Städtebaus in Deutschland, die Abkoppelung moderner Stadtplanung von traditionellen Erfahrungen, die ökonomischen, politischen und sozialen Grundlagen der Stadtplanung in der Moderne, die Verkehrsplanung aus Sicht des Fussgängers sowie Möglichkeiten und Grenzen privaten Städtebaus.

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460 pages, more than 700 illustrations, 18 x 27 cm, 3 volumes in slipcase, paperback, English/German, CHF 88.–, Euro (D) 70.–, Euro (A) 72.–, ISBN 978-3-7212-0661-6

The three volume publication about Staufer&Hasler Architekten in Frauenfeld (Switzerland) documents the current status of their diversified work. The first volume is devoted to the theory, the research activities of Astrid Staufer and Thomas Hasler. The background information to their debate with architecture is revealed in essays and an interview.
The second volume examines their teaching activities at the ETH Zurich and the EPF Lausanne. It highlights the method of comparative project development, the so-called “simultaneous” design, in which the interaction of work with drawings, models and text
is promoted.
Finally, the third and most comprehensive volume presents the construction activity of the firm. The projects are organized topically, not chronologically, whereby the theo-
retical basis for the individual works provides a bridge to the first two volumes.

With texts by Gian-Marco Jenatsch, Astrid Staufer and Thomas Hasler and photographs by Roland Bernath and Heinrich Helfenstein.

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116 pages, 167 illustrations, 23 x 28 cm, hardcover, German,
CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0657-9

Vor einigen Jahren wurde zwischen Architekt Adolf Krischanitz und einer Projektgruppe aus der Bauwirtschaft ein aussergewöhnliches Vorhaben diskutiert. Eine Mustersiedlung in Beton sollte am Stadtrand von Wien entstehen, die neue Impulse zum Thema verdichtetes Wohnen an der Peripherie geben kann. Unter dem Titel «9=12 Neues Wohnen in Wien» nahm das Projekt bald realistische Formen an. Adolf Krischanitz und sein Team entwickelten den Masterplan für ein neues Modell geförderten Wohnbaus, neun hervorragende Architekten aus Österreich, Deutschland und der Schweiz began-
nen einen Planungsprozess, der das Thema Wohnbau experimentell-architektonisch neu bewerten sollte. 2007 ist die Vision mit zehn statt zwölf geplanten Bauten Realität geworden, und die Liste der beteiligten Architekten liest sich wie ein Who is Who der deutschsprachigen Architekturszene: Marcel Meili, Markus Peter, Zürich; Peter Märkli, Zürich; Roger Diener, Basel; Otto Steidle, München; Hans Kollhoff, Berlin; Max Dudler, Berlin; Heinz Tesar, Wien; Hermann Czech, Wien; Adolf Krischanitz, Wien. Verantwortlich für die Landschaftsplanung war Anna Detzlhofer.

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104 pages, more than 250 illustrations, 23 x 31 cm, paperback, English/German,
CHF 28.–, Euro (D) 22.50, Euro (A) 23.10, ISBN 978-3-7212-0682-1

The Institut für Architektur und Raumentwicklung at the Hochschule Liechtenstein presents the design and research projects for the 2007/2008 academic year in a new magazine concept.
Selected works from the college studio take advantage of the free space study affords
to develop ideas which extend beyond the architectonic mainstream. These can be temporary installations as well as projects with the subject of location development.
In addition, bridge building to other cultures make it possible to address new building typological aspects. But “architecture.li” also offers innovations in the building technical sphere: The key issue of “sustainable building” reflects the work of the in depth master studies with the same name.

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240 pages, more than 300 illustrations, 16,6 x 30,8 cm, Hardcover, English,
CHF 68.-, Euro (D) 54.–, Euro (A) 55.50, ISBN 978-3-7212-0680-7

The architectonic possibilities of the pitched roof seem almost unlimited and are all the more interesting for today’s architects, in that the subject has been neglected for such a long time. By thematic plates the publication shows the whole spectrum of possibilities that are opened up by pitched roofs. Their potential for the design of the outer facade of the building, and its relation to context and interiors is shown in a systematic fashion. Individual aspects are explored in depth in articles by renowned authors: Max Bosshard and Christoph Luchsinger, Nott Caviezel, Aita Flury, Hartmut Frank, Bettina Köhler, Marc Loeliger, Jacques Lucan, Martin Tschanz, Christoph Wieser.

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120 pages, about 80 illustrations, 13,5 x 17 cm, paperback with leaves, German, CHF 32.–, Euro (D) 25.50, Euro (A) 26.20, ISBN 978-3-7212-0662-3

The East German engineer Ulrich Müther contributed an important chapter to the European history of shell construction. In 1963 he created the first concrete shell as the realization of his diploma project in the former GDR. His career of the more than 30 years saw many milestones. Ulrich Müther realized his pioneering shell constructions in his homeland on the island of Rügen, in and around Rostock and in other parts of Mecklenburg-Western Pomerania.
The book alternates between a classical architecture guide and an almost archaeological inventory. It furnishes a well founded insight into the euphoric belief in progress that attended the building boom of the sixties and seventies. All the relevant objects in Mecklenburg-West Pomerania have been assembled in one publication for the first time. The buildings are portrayed with the aid of current photographs, plans, texts and project information. Survey maps and addresses facilitate on-site visits.

With articles by Michael Wagner And Rahel Lämmler, Prof. Arch. Georg Giebeler, Prof. Dr. Massimo Laffranchi.

The book was awarded the DAM Architecture Book Prize in 2009.

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88 pages, 13 illustrations, 16.5 x 22.5 cm, paperback, English/German,
CHF 32.–, Euro (D) 25.50, Euro (A) 26.20, ISBN 978-3-7212-0676-0

Valerio Olgiati is known as one of the most important exponents of Swiss contemporary architecture ever since he realized the school in Paspels. In the present fourth volume of the series “edition archithese”, Olgiati answers questions posed to him in an interview about the social responsibility of the architect, the difference between the earlier generation of architects and that of today, the influence of post-modernity and the difficulties that confront an architect in the realization of projects. Markus Breitschmid rounds off the volume with an essay.

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156 Seiten, more than 50 illustrations, 16,8 x 24 cm, paperback, German,
CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0664-7

Hunderttausende Quadratmeter industriell genutzter Fläche werden seit den Achtzigerjahren nicht mehr benötigt. Die leeren Areale sind vielerorts eine Chance, Quartiere zu verdichten und Städte zu erweitern. Die am Wandlungsprozess Beteiligten – dazu zählen beispielsweise Historiker, Raumplaner, Denkmalpfleger, Zwischennutzer, Arealbesitzer, Entwickler, Architekten, Altlastenspezialisten, Behörden, Juristen und Vermarkter – haben unterdessen gut zwanzig Jahre Erfahrung. Sie haben aus Fehlern der ersten Stunde gelernt und die Umnutzung zu einem neuen Wirtschaftszweig gemacht.
Das vorliegende Buch fasst die Erfahrungen der wichtigsten Beteiligten bei der Umnutzung brachliegender Areale in der Schweiz zusammen und zeigt, mit welcher Professionalität heute die Umwandlung betrieben wird.

Mit Texten von Hans-Peter Bärtschi, Matthias Bürgin, Heinrich Eberhard, Angelus Eisinger, Roger Frei, Andreas Hänsenberger, Marie Luise Hilber, Tibor Joanelly, Andrea Junesjö, Rolf Kettler, Florian Kuprecht, Susanne Leutenegger Oberholzer, Michael Meier, Georg Mörsch, Heiner Plüer, Pierre-Alain Rumley, Piero Ruprecht, Martin Vinzens, Reto Westermann und Roman Züst.

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48 pages, 46 illustrations and plans, 16,5 x 22.5 cm, paperback, German,
CHF 32.–, Euro (D) 25.50, Euro (A) 26.20, ISBN 978-3-7212-0666-1

Für die Fensterfabrik Baumgartner in Hagendorn bei Cham erstellten die jungen Luzerner Architekten Graber & Steiger gemeinsam mit dem Landschaftsarchitekturbüro Koepfli ein aufsehenerregendes Projekt: Auf die bestehende, kleinteilig organisierte Struktur des Firmengeländes reagierten sie mit einer grossen, rechteckigen Halle und einem dreiseitig auskragenden, bepflanzten Dach. Eine gerüstartige Rankkonstruktion umfriedet das Firmengelände als Vegetationswand. Architektur und Natur finden zu einem Zusammenspiel, das weder eine romantische Synthese darstellt, noch auf Konfrontation und Inszenierung der Gegensätze zielt. Für das Gebäude in Hagendorn wurden Graber & Steiger mit dem Award «best architects 08» ausgezeichnet.
Das Buch stellt das Projekt umfassend mit Bildern, Plänen und Texten von Hubertus Adam und Philip Ursprung vor; firmengeschichtliche Aspekte werden ebenso thematisiert wie die architektonischen, konstruktiven und landschaftsarchitektonischen Konzepte.

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48 pages, 94 illustrations and plans, 16.5 x 22.5 cm, paperback, German,
CHF 32.–, Euro (D) 25.50, Euro (A) 26.20, ISBN 978-3-7212-0665-4

Ken Architekten konnten in den Jahren 2006/2007 zusammen mit dem Landschafts-
architekten Klaus Müller drei Einfamilienhäuser realisieren: in Möriken, Wettingen und in Ennetmoos. Alle drei Gebäude haben eine ähnliche Grösse, sind aber in unterschied-
lichen Landschaftsräumen situiert. Der Bezug zur jeweiligen Umgebung führte zu unterschiedlichen Strategien der Materialisierung und der Raumkonfiguration, aber auch zu heterogenen Konzepten hinsichtlich der Positionierung der Volumina in ihren Aussenräumen.
In einem gleichen sich die drei Häuser indes: Sie stellen Reaktionen auf eine durch Zersiedelung und bauliche Geschmacklosigkeiten geprägte unmittelbare Nachbarschaft dar.

Ein Essay von Hubertus Adam, der diese Themen aufgreift, begleitet die Dokumentation der drei Einfamilienhäuser.

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96 pages, more than 70 illustrations and plans, 16.5 x 22.5 cm, paperback, German,
CHF 32.–, Euro (D) 25.50, Euro (A) 26.20, ISBN 978-3-7212-0635-7

Wie können 670 Menschen aus 267 Wohnungen sozialverträglich umgesiedelt werden? Wie können Abbruch und Neubau einer Wohnsiedlung als nachhaltiger Prozess gestaltet werden? Wie findet ein isoliertes Stadtrandquartier zu neuer Identität?
Am Beispiel der von Adrian Streich neu errichteten städtischen Siedlung Werdwies in Zürich wird exemplarisch sichtbar, wie gemeinnütziger Wohnungsbau Vorbild für eine nachhaltige Quartier- und Stadtentwicklung wird.

Mit Textbeiträgen u.a. von Daniel Kurz, Lydia Trüb, Sabina Altermatt, Kathrin Martelli und Martin Vollenwyder

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180 pages, 100 illustrations, 27 x 22.5 cm, hardcover, German, CHF 68.–, Euro (D) 54.–, Euro (A) 55.50, ISBN 978-3-7212-0625-8

Eigenhändig baute der Bildhauer Hermann Rosa (1911–1981) seine Ateliers in München wie überlebensgrosse Skulpturen aus Beton. Durch die manuelle, auf- und abbauende Arbeitsweise sowie die Wahl weniger unedler Materialien unterscheidet sich sein architektonisches Werk von der Moderne und bezieht sich in seiner Formensprache doch eindeutig auf diese. Sonnenlicht war für Rosa tektonisches Mittel und Masse zugleich. Wie bei seinem Spätwerk, zwei Porträtköpfen, suchte er in der Architektur den umbauten Raum, prüfte ständig die Vergrösserung vom Modell in die Wirklichkeit.
«Erlebt, beobachtet, gebaut: Bevor er eine Plastik begann, zeichnete er nach der Natur, dann erst modellierte er nach ihr und wenn es ihm gefiel, abstrahierte er danach.» Er eroberte den Raum stürmisch und puristisch zugleich.
Das Buch dokumentiert Hermann Rosas architektonisches Werk: zwei Ateliers, sein Tageslichtstudio und seine Wohnung mit den Möbeln und 55 Plastiken. Mittels eines Fotoessays von Jürg Zimmermann, Skizzen, Baustellen- und Modellfotos sowie Plänen vom Tageslichtstudio und der Wohnung wird Rosas Raumempfinden erforscht. Mit Texten von Martin Bruhin und Winfried Nerdinger.

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132 pages, 56 illustrations and plans in color, 29 x 28 cm, hardcover, English/German/
French, CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0647-0

In 1912 the 25-year-old architect Charles-Edouard Jeanneret causes a sensation in La Chaux-de-Fonds, Switzerland: the house he is building for his parents differs radically from the other buildings in the city! The young man, who later came to be known as Le Corbusier, now felt free for the first time in his life to express with his own ideas: fiber-cemented roof, white facade… In May 2000, an association attends to the Maison blanche, which had been run down by then, in order to restore it.
Swiss photographer Eveline Perroud documented the result in photographs. The richly illustrated book includes a text by the architect Martin Veith and a conversation, held in Paris with Lucien Hervé, who was the photographer of Le Corbusier.

After her apprenticeship in Zurich, photographer Eveline Perroud (*1955 in St. Gallen) started her own studio in La Chaux-de-Fonds, where she lives. Beyond arcitecture and portraits, she photographs mainly clocks and jewellery and works for several well-known magazines.

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256 pages, more than 500 illustrations, 17.9 x 21.5 cm, hardcover with jacket,
German, CHF 13.– (statt 58.–), Euro (D) 9.95 (statt 46.–), Euro (A) 10.30 (statt 47.30), ISBN 978-3-7212-0622-7

Aus dem Englischen übersetzt von Joanna Zajac-Heinken

Die Herausforderung, eine maximale Anzahl an Fahrzeugen in einem gut gestalteten Raum unterzubringen, ist ein weithin übersehener Aspekt der Architektur des 20. Jahrhunderts. Und dennoch hat die Architektur von Parkhäusern während ihrer gesamten Entwicklung eine Reihe von Stararchitekten angezogen. Von Archigram bis Rem Koolhaas, von Paul Rudolph über Zaha Hadid bis hin zu Kengo Kuma haben Architekten das Parkhaus oder den Parkraum als Experimentierfeld für innovative Ideen bezüglich Material, Form, Struktur und Verwendung genutzt – Ideen, die letztlich ihre weiteren Gebäude beeinflussten.
Vielschichtig wie eine Parkstruktur umfasst die Publikation neben Ausführungen zu den ästhetischen Einflüssen auf diesen Bautyp vier Hauptkapitel zu den Themenkreisen Material, Fassade, Licht und Schräge. Die einzelnen Kapitel enthalten neben einem Fotoessay der renommierten Fotografin Sue Barr jeweils Projektstudien und Fallbeispiele zu bahnbrechenden historischen und aktuellen Konstruktionen, reich illustriert mit Fotos und Zeichnungen.

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132 pages, approx. 100 illustrations, 22.5 x 24 cm, hardcover,
English/German, CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0609-8

Werner Blaser, architect and author of more than one hundred books, introduces the reader to the world of Tadao Ando’s sunken architectures. In fascinating photographs, a method of construction is presented that has its roots in the traditional “earth dwellings” of northern and north-western China. Yet, Tadao Ando’s in-ground buildings are no dark, cave-like structures. The interiors are illuminated through open atriums and large, deep-drawn areas of glass, thus giving light an almost palpable form. Stillness and contemplativeness rank among the qualities of this architecture, corresponding herein to Far Eastern spirit.
In the face of increasing environmental damage and urban housing problems, architectural strategies have to be developed that respect nature and do not put extra pressure on urban surroundings. With his sunken structures, Tadao Ando succeeds in building in accordance with nature, at the same time connecting tradition and present – thus making the cultural history of building relevant for the present.

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304 pages, 240 illustrations, 27 x 21,.5 cm, hardcover with jacket,
German, CHF 13.– (statt 78.–), Euro (D) 9.95 (statt 62.–), Euro (A) 10.20 (statt 63.70), ISBN 978-3-7212-0608-1

Aus dem Englischen übersetzt von Joanna Zajac-Heinken

Ausstellungshallen und Sportarenen, Fabrikgebäude und Lagerhallen, Flughäfen und Bahnhöfe, Kulturzentren und Konzerthallen: Kolossale Hallenkonstruktionen umgeben uns allerorts. Doch trotz dieser Allgegenwart muss die Geschichte ihrer beispiellosen Verbreitung erst noch erzählt werden.
Beginnend bei den Wurzeln solcher Megastrukturen – den Eisenkonstruktionen des
19. Jahrhunderts, den Arbeiten von Buckminster Fuller und Archigram, dem Centre Pompidou und dem Sainsbury Centre – sind die nachfolgenden Kapitel nach der Funktion der Bauwerke geordnet: Ausstellung, Industrie, Verkehr, Sport und Kultur. Diese Bereiche weisen die bedeutendsten Beispiele innovativer Hallenstrukturen aus und umfassen Arbeiten von Frank O. Gehry, Norman Foster, Richard Rogers, Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Nicholas Grimshaw, Toyo Ito und vieler anderer.
Konstruktionen von schwindelerregender Waghalsigkeit wie das Tokyo International Forum oder preisgekrönte Flughäfen wie Barajas-Madrid haben das Wesen der Architektur verändert. In dramatischen Fotografien fängt Pryce die gewaltige Ausdehnung der Gebäude ein, während technische Zeichnungen ihre Gestaltgebung, Bauweise und Funktion erklären.

Will Pryce ist preisgekrönter Fotograf. Er studierte Architektur an der Cambridge University und am Royal College of Art in London sowie Fotografie am London College of Printing. Derzeit arbeitet Pryce als freischaffender Fotograf.

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82 pages, 57 illustrations and plans, 23.5 x 28 cm, paperback,
English/German, CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0615-9

Since the late 1980s, Max Dudler builds for Bewag / Vattenfall Europe AG. In 1989, he realized the transformer substation at Lützowplatz in Berlin, followed by an office and residential bulding at the Gendarmenmarkt, Berlin. Plans for a building ensemble and the conversion of the substation Wilhelmsruh are not yet realized, and designs for an administration building in Cottbus were not put into practice.
The five buildings are presented in this publication. With texts by Hans Achim Grube and Andrea Gleiniger.

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288 pages, more than 500 illustrations and plans, 30 x 23 cm, hardcover,
german, CHF 68.–, Euro (D) 42.–, Euro (A) 43.20, ISBN 978-3-7212-0601-2

Die Realisierung zweier publikumsträchtiger Projekte renommierter Architekten – des Paul-Klee-Museums von Renzo Piano sowie des Migros-Komplexes von Daniel Libeskind – sichert Bern die verstärkte Aufmerksamkeit eines nationalen sowie inter-
nationalen Publikums. Doch darüber hinaus sind in den vergangenen Jahren eine Reihe bemerkenswerter Bauten entstanden, die nun erstmals umfassend dokumentiert werden.
Die Publikation versteht sich als ein Architektur-Kulturbuch. Es folgt nicht der Logik eines klassischen Architekturführers; Architektur, die in der Veröffentlichung zweifelsohne den Schwerpunkt darstellt, wird nicht als separate Disziplin verstanden, sondern zu anderen Bereichen wie Kunst oder Literatur in Beziehung gesetzt. Damit entsteht eine facetten-
reiche Verknüpfung zwischen den geschichtlichen, kulturellen und architektonischen Perspektiven auf Bern.
Neben die Dokumentation der zeitgenössischen Bauten treten Rückblicke auf die Architekturgeschichte der Stadt Bern seit den 1920ern. Fokussiert wird insbesondere auch die städtebauliche Entwicklung. Ergänzt wird das Buch durch Fotoessays sowie literarische Originalbeiträge, die von prominenten, mit Bern verbundenen Autoren wie Lukas Bärfuss, Alain de Botton oder Raphael Urweider verfasst wurden.

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48 pages, approx. 30 illustrations and plans, 16.5 x 22.5 cm, paperback,
German, CHF 32.–, Euro (D) 25.50, Euro (A) 26.20, ISBN 978-3-7212-0610-4

«edition archithese» ist eine neue Reihe im Niggli Verlag

Die Reihe entsteht in Zusammenarbeit mit der Architekturzeitschrift «archithese» und bietet ein Forum für Bauten von hoher architektonischer Qualität und architektur-
theoretische Essays. Beiträge, die im Umfeld der «archithese» entstanden sind, finden hier die Gelegenheit der Vertiefung und umfangreicheren Darstellung. Die Reihe startet mit einer Baumonografie zur Wohnsiedlung Zürich-Leimbach von pool Architekten.

Wie grosse expressive Skulpturen stehen in Leimbach zwei mit Schiefer verkleidete Genossenschaftsbauten am Hang über dem Sihltal. Unkonventionelle Grundrisse und markante Formen zeichnen das Projekt von pool Architekten aus. Bemerkenswert ist die Wohnsiedlung aber auch, weil sie zeigt, dass Genossenschaften mit unkonventionellen, architektonisch anspruchsvollen Konzepten für Neuerungen auf dem Wohnungsmarkt sorgen. Einst ein ehrgeiziges Vorhaben, neue Identitäten in der Agglomeration zu schaffen, sind die beiden Bauten längst zu einer der wichtigsten Stellungnahmen neuer Schweizer Architektur avanciert. Mit Texten von Hubertus Adam.

Für die Wohnsiedlung in Leimbach erhielten pool Architekten von der Zeitschrift «Hochparterre», dem Schweizer Fernsehen und dem Museum für Gestaltung Zürich den 1. Preis als «Die Besten 05» in der Kategorie Architektur.

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400 pages, approx. 600 illustrations, 21.5 x 27 cm, hardcover with jacket,
German, CHF 13.– (statt 88.–), Euro (D) 9.95 (statt 70.–), Euro (A) 10.20 (statt 72.–), ISBN 978-3-7212-0589-3

Der in New York lebende Peter Eisenman ist einer der bedeutendsten international tätigen Architekten der Gegenwart. Mit seinen Bauten u.a. in den USA, den Nieder-
landen, in Japan, Spanien, Italien und Deutschland sowie durch seine zahlreichen theoretischen Schriften hat er Generationen von Architekten und Architekturtheoretikern beeinflusst. Er gilt als Wegbereiter der gegenwärtigen digitalen Avantgarde.
Auch jenseits der Fachwelt sorgen Eisenmans Projekte weltweit immer wieder für Aufmerksamkeit, so unlängst sein Denkmal für die ermordeten Juden Europas in Berlin, das im Mai 2005 eröffnet wurde.
Mit dieser Publikation liegt nun endlich die längst überfällige Gesamtmonografie zu Peter Eisenmans Arbeiten vor, die nicht nur den Theoretiker, sondern vor allem den Architekten in den Mittelpunkt stellt. Erstmals wird ein vollständiger Überblick zu Eisenmans Gebäuden und Projekten geschaffen – beginnend bei den ersten Entwürfen in den 1960ern bis hin zu den jüngsten Projekten.
Der Hauptteil des Buches präsentiert, geordnet nach theoretischen und architektonischen Leitthemen, sämtliche Entwürfe Eisenmans in Wort und Bild. Eingefasst werden diese durch Essays von international renommierten Architekten und Kritikern: Stan Allen, Greg Lynn, Sarah Whiting, Guido Zuliani und Cynthia Davidson.

«Diese Werkschau ist geeignet, sie als Glücksfall zu bezeichnen. Gratulation dazu!» Deutsche Bauzeitschrift

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400 pages, more than 700 illustrations, 21.5 x 27 cm, hardcover with jacket, German, CHF 13.– (statt 88.–), Euro (D) 9.95 (statt 70.–), Euro (A) 10.20 (statt 72.–), ISBN
978-3-7212-0582-4

Das von Ben van Berkel und Caroline Bos gegründete UNStudio zählt neben Rem Koolhaas’ Büro OMA und MVRDV zu den erfolgreichsten und bekanntesten Architekturbüros der Niederlande. Mit bedeutenden Projekten in Deutschland, Italien, der Schweiz, Korea und den Niederlanden, die in jüngster Zeit fertiggestellt wurden oder kurz vor der Vollendung stehen, hat UNStudio einige der innovativsten und renommiertesten Arbeiten seiner Generation geschaffen, z.B. das im Mai 2006 eröffnete Mercedes-Benz Museum in Stuttgart.
Erstmals liegt nun eine vollständige Monografie der Bauten des Teams um Ben van Berkel vor. Im Mittelpunkt des einleitenden Essays steht der Gedanke, dass die Zeit der Proliferation eigenmächtiger architektonischer Entwürfe abgelaufen sei; Projektentwürfe lassen sich durch Designmodelle ersetzen, die von einem Projekt auf das nächste übertragen werden können. Diese fünf Designmodelle oder konzeptuellen Methoden dienen als Ausgangspunkte für ein breites Spektrum von Projekttypen.
Im Hauptteil des Buchs, der nach diesen Designmodellen gegliedert ist, werden 34 Konzepte und Gebäude im Einzelnen vorgestellt – ausgehend vom anfänglichen generativen Diagramm über den Prozess der digitalen Modellierung bis zur Konstruktion und zum endgültigen Ergebnis. Ein zweiter, abschliessender Essay mit dem Titel «Nachbild» enthält Überlegungen zur Rolle und Darstellung der Gegenwartsarchitektur in der Bild- und Informationskultur unserer Zeit.

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200 pages, numerous illustrations, 17 x 22 cm, paperback with jacket,
German, CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0581-7

Das Wohnen in der Stadt erlebt eine wahre Renaissance. Welche gesellschaftlichen Veränderungen sind dafür verantwortlich? Wie wirkt sich das auf den städtischen Raum, den Immobilienmarkt und schliesslich auf die Architektur aus? Was waren 1998 bis 2006 die politischen Strategien der Stadt Zürich, das Wohnen in der Stadt zu fördern?
Namhafte Autoren gehen diesen Fragen nach, und 24 beispielhafte Zürcher Wohn-
bauten der letzten Jahre zeigen die facettenreiche Praxis.
Mit Texten von: Kees Christiaanse, Angelus Eisinger, Nathanea Elte, Axel Fickert, Susanne Gysi, Ernst Hauri, Michael Hauser, François Höpflinger, Martin Hofer, Daniel Kurz, Hans-Peter Meier-Dallach, Marcel Meili, Peter Schmid, Axel Simon (Redaktion), Alfons Sonderegger, Brigit Wehrli-Schindler und Frank Zierau.

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88 pages, 81 illustrations, 21 x 26 cm, paperback, German,
CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0576-3

Mit «Gips – Baukunst des Schattens» liegt jetzt nach «Wohnen» und «Häuser» der dritte Katalog zu Studentenarbeiten am Zürcher ETH-Lehrstuhl von Professor Hans Kollhoff vor. In vier Semestern – von 2001 bis 2005 – setzten sich Studentinnen und Studenten mit monolithischen Gips-Volumina auseinander. Sie prägten diesen durch das Relief auf ganz unterschiedliche Weise das Wesen eines Gebäudes ein. Der Katalog präsentiert 42 dieser architektonischen Gipskuben.
Mit einem Vorwort von Hans Kollhoff sowie Textauszügen von Jacob Burckhardt, Hans Wimmer und Carl Lamb.

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272 pages, 367 illustrations, 28 x 22.4 cm, cloth binding with jacket, 2nd edition, English/German, CHF 98.–, Euro (D) 78.–, Euro (A) 80.20, ISBN 978-3-7212-0413-1

2006 wurde der brasilianische Architekt Paulo Mendes da Rocha, einer der bedeutendsten Architekten der Gegenwart, mit dem Pritzker-Preis für Architektur ausgezeichnet.

Im Jahr 1957, vor dem Hintergrund der brasilianischen Moderne, beginnt der 1928 geborene Paulo Mendes da Rocha mit seinem aufsehenerregenden Erstling Clube Atlético Paulistano sein Schaffen und entwickelt in einer eigenen, unverwechselbaren architektonischen Sprache ein Werk, das durch seine schöpferische Kraft über die vergänglicheren Zeitströmungen hinausragt. Die Bauten von Paulo Mendes da Rocha prägen sich dem Gedächtnis ein und es gelingt ihm wie nur wenigen Architekten, in seinem Werk etwas vom grundlegenden Wesen der Architektur sichtbar zu machen.
Mit dem vorliegenden Buch wird erstmals im deutschsprachigen Raum eine umfassende Monografie über Mendes vorgelegt. Neben einem vollständigen Werkverzeichnis wird eine Auswahl der wichtigsten Bauten und Projekte mit Planmaterial, Skizzen und Fotos ausführlich vorgestellt. Luigi Snozzi äussert sich einleitend zum Architekten, in einem weiteren Textteil werden von der Autorin Annette Spiro, selbst Architektin in Zürich, einzelne Aspekte des Werks näher untersucht.

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232 pages, more than 220 illustrations, 21 x 32 cm, hardcover,
German, CHF 68.–, Euro (D) 54.–, Euro (A) 55.50, ISBN 978-3-7212-0519-0

Seit jeher übt die japanische Kultur eine grosse Faszination auf den Westen aus. Das Interesse gilt seit Jahren besonders auch der japanischen Architektur.
Diese Publikation widmet sich als erstes umfassendes Werk in einer westlichen Sprache einem sehr typischen, traditionellen Gebäudetyp: dem japanischen Teehaus. Anders als die Teehäuser Chinas oder des Nahen Ostens, die als Orte der Öffentlichkeit dem westlichen Kaffeehaus vergleichbar sind, ist das japanische Teehaus privater Natur. Es ist ein Ort der Meditation, in der ein Gastgeber mit seinen Gästen durch das Medium Tee kommuniziert. Nur wer eingeladen ist, darf dieses Gebäude betreten, das meist abseits, im hinteren Bereich eines Grundstückes liegt.
Im Laufe der Geschichte wurden höchst unterschiedliche Räume für die Teezeremonie genutzt: Von den prunkvollen, grossen shoin-Empfangsräumen in den Palästen der herrschenden Shogune und reichen Samurai bis hin zu der einfachen, grasgedeckten sôan-Hütte nach dem Vorbild der Bergklause des Einsiedlers.
Die Teezeremonie ist auch heute noch lebendig, und nach wie vor gilt der Bau eines Teehauses als eine grosse Herausforderung für die Designer und Architekten Japans.


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84 pages, 51 illustrations, 19.5 x 20 cm, hardcover, English/German,
CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0556-5

The Japanese style and conception of buildings still influences our Western architecture. On this account Werner Blasers book “Classical Dwelling Houses in Japan” is reissued, with additional pictures and texts. This publication is a richly illustrated declaration of love to Japanese architecture, its simplicity of form, its subtle adaption to the needs of man and its unison with nature.

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84 pages, 62 illustrations and plans, 19.5 x 20 cm, hardcover, 2nd edition, English/German, CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0555-8

Tadao Ando – born in 1941 in Osaka – is one of the most important contemporary Japanese architects. He developed a radically new architecture characterized by the use of unfinished reinforced concrete structures. Using a geometric simplicity which reveals a rich and subtle approach to space, the buildings share the serenity and clarity that characterize traditional Japanese architecture.
This book focuses on the Japanese influences upon Western architecture and presents three buildings of Tadao Ando: the Vitra Seminar House in Weil am Rhein (Germany), the Naoshima Contemporary Art Museum (Japan) and Fabrica – Benetton Communication Research Center in Villorba/Treviso (Italy).

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256 pages, 430 illustrations, 20 x 24 cm, hardcover with jacket, German,
CHF 13.– (statt 68.–), Euro (D) 9.95 (statt 54.–), Euro (A) 10.20 (statt 55.50), ISBN 978-3-7212-0542-8

Aus dem Englischen übersetzt von Annette Wiethüchter

David Adjaye – Shooting Star der Londoner Architekturszene – ist derzeit einer der international erfolgreichsten Architekten der neuen Generation. Seine architektonischen Entwürfe geniessen bereits Kultstatus. Mittlerweile legendär ist eines seiner ersten Projekte: der Social Club, ein absoluter Szenetreff des Nachtlebens der britischen Kapitale.
Die vorliegende Publikation feiert ein junges Talent auf dem Höhepunkt – und dennoch erst am Beginn – seines kreativen Schaffens: Die erste einer Reihe konzeptionell neuer Bibliotheken wurde gerade fertiggestellt, und zwei Kulturzentren in London sowie ein Medienlabor in Boston befinden sich in der Planungsphase. Zudem haben das prestigeträchtige Nobel Peace Center in Oslo und das Museum of Contemporary Art in Denver Adjaye/Associates weltweite Beachtung eingebracht. Dank seiner vielfältigen Kontakte zur Kunstszene und seiner ungewöhnlichen Entwürfe, die sich durch eine raffinierte Mischung aus künstlerischer Sensibilität und konzeptioneller Klarheit auszeichnen, gilt er bereits als der «hot architect of the moment».
Diese erste Monografie über Adjaye in deutscher Sprache nimmt seine aussergewöhn-
lichen Wohn- und Atelierhäuser in den Blick. Meist handelt es sich um auf spektakuläre Weise umgebaute bzw. recycelte Räume und Altbauten. Zu seinen Auftraggebern zählen so schillernde Persönlichkeiten wie Ewan MacGregor, Chris Ofili und Alexander McQueen. Zahlreiche Fotografien, Pläne, Beschreibungen und Essays von Stuart Hall, Peter Allison, Caroline Roux und Deyan Sudijc beleuchten dieses ungewöhnlich vielseitige architektonische Werk.

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368 pages, approx. 750 illustrations, 20 x 26.5 cm, hardcover, German,
CHF 98.–, Euro (D) 78.–, Euro (A) 80.20, ISBN 978-3-7212-0491-9

Rückblickend auf die mittlerweile 15 Jahre, die der Lehrstuhl von Hans Kollhoff seit 1987 an der Eidgenössischen Technischen Hochschule in Zürich existiert, lässt sich in der beinahe ungeheuren Ansammlung von Arbeiten zu allen nur erdenklichen architektonischen Aufgaben- und Themenstellungen eine grundlegende Veränderung des architektonischen Koordinatennetzes beobachten. Diese hat zum einen mit der Person von Hans Kollhoff und seinem Werdegang als Architekt, zum anderen aber mit den relevanten Debatten der letzten Jahre und Jahrzehnte zu tun.
Die vorliegende Publikation dokumentiert vollständig und chronologisch Hans Kollhoffs Lehre an der Eidgenössischen Technischen Hochschule von 1987 bis heute. Nach einer Einleitung von Hans Kollhoff verschafft Johannes Brunner in einem gehaltvollen Text einen umfassenden Überblick über Kollhoffs Schaffen. Im anschliessenden Hauptteil wird Kollhoffs Lehrtätigkeit ausführlich – Jahr für Jahr, Semester für Semester – aufgerollt: mit Textauszügen aus seinen Lehrveranstaltungen und Aufgabenstellungen dokumentiert und mit Bildern von Studentenarbeiten reich illustriert.

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104 pages, numerous color illustrations, 21 x 26 cm, paperback,
German, CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0465-0

Hans Kollhoff, Professor an der ETH Zürich, konfrontiert seine Studenten, die «Archi-
tekten von Morgen», mit der Aufgabenstellung, für eine hypothetische, aber deutlich umrissene Bauherrschaft Objekte zu planen. Die Resultate werden in zwei Broschüren präsentiert, die an bekannte Einrichtungs- und Wohnmagazine erinnern, ja scheinbar deren Ästhetik «nachahmen» – auch hier vermischen sich Fiktion und Realität.
Beim zweiten Projekt waren die Studenten damit beauftragt, für die individuellen Wünsche einer hypothetischen Bauherrschaft auf konkreten Baugrundstücken in der Zürcher Agglomeration Vorschläge zu unterbreiten, die sich dem Qualitätsmassstab einer hochentwickelten Wohnhausarchitektur der frühen Moderne stellen. Kollhoff wollte mit den Studentenarbeiten jene Blockade durchbrechen, die sich im Laufe der Jahre zwischen Architekten und privatem Wohnhausbau aufgebaut hatte. Im zweiten Band werden elf ausgewählte Studentenprojekte vorgestellt, die von Texten von Walter Benjamin, Michel Houellebecq, Max Frisch und Robert Musil begleitet werden.

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80 pages, numerous color illustrations, 21 x 26 cm, paperback,
German, CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0464-3

Hans Kollhoff, Professor an der ETH Zürich, konfrontiert seine Studenten, die «Archi-
tekten von Morgen», mit der Aufgabenstellung, für eine hypothetische, aber deutlich umrissene Bauherrschaft Objekte zu planen. Die Resultate werden in zwei Broschüren präsentiert, die an bekannte Einrichtungs- und Wohnmagazine erinnern, ja scheinbar deren Ästhetik «nachahmen» – auch hier vermischen sich Fiktion und Realität.
Im Projekt der ersten Publikation ging es konkret darum, eine bestehende Zürcher Wohnung für einen fiktiven Auftraggeber umzubauen. Für die Studierenden war es dabei unabdingbar, auch einen Teil der eigenen Wohnerfahrung in ihre Projekte einfliessen zu lassen. Die Empirie bildet, wenn auch von Arbeit zu Arbeit in unterschiedlichem Masse, einen wesentlichen Bestandteil des Entwurfs. Die Studentenarbeiten werden von Texten von Rudolf Borchardt, Joris-Karl Huysmans
und Botho Strauss begleitet.

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280 pages, more than 300 illustrations, 23.5 x 29 cm, hardcover with jacket, English/German, CHF 13.– (statt 98.–), Euro (D) 9.95 (statt 78.–), Euro (A) 10.20 (statt 80.20), ISBN 978-3-7212-0451-3

Max Dudler, born in 1949 in Switzerland, commutes in his work between Berlin and Zurich. With the construction of the new Bewag office building on the Gendarmenmarkt in Berlin (1997), the renovation of the “Sale e Tabacchi” Restaurant (1996), the first prize for the Foreign Ministry (1996), the first prize for the Federal Ministry of Transportation, Building and Housing (1996) and the “Unter den Linden” and “Brandenburger Tor” train stations, and many other projects, his work is directly connected with the design and construction of the “New Berlin.” With the design of the Hardturm Stadium, the construction of the IBM building and the Diax high-rise, Dudler is now building larger projects in Switzerland as well. As a former student of Oswald Mathias Ungers, his architecture stands for a rationalistic language. The monograph is a broad overview of the architect’s work. Texts by Wolfgang Pauser, J. Christoph Bürkle, Max Dudler, Gerwin Zohlen and Cordula Seger.

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88 pages, 75 illustrations and plans, 13.6 x 21.6 cm, paperback, german, CHF 38.–, Euro (D) 24.–, Euro (A) 24.70, ISBN 978-3-7212-0457-5

Der neoklassizistische Kernbau der Kantonsschule Kreuzlingen von 1882 war durch Anbauten von 1940 und 1970 zu einem architektonischen Hybriden verkommen; ein heterogenes Gefüge unpräzise gesetzter Baukörper, die weder im Dialog zum angrenzenden Grünraum noch zu den peripheren Gebäudekomplexen standen.
Das Büro Marc Ryf Architekten, das den Wettbewerb um die Erweiterung 1992 für sich entschieden hatte, stellt den drei Zeitschichten eine eigenständige vierte gegenüber. Wie selbstverständlich gruppieren sich die verschiedenen Bauten um den Pausenhof und legen die bauhistorische Entwicklung der Schule frei. Mit einfachen architekto-
nischen Mitteln und Materialien fügt sich nun alles zu einem funktionalen und städtebaulich nachvollziehbaren Ganzen.
Der Bau wird anhand verschiedener Texte von J. Christoph Bürkle, René Imesch, Markus Friedli, Marc Ryf, Kristin Müller, Uli Sidler, Stefan Feuz und Markus Landert sowie zahlreicher Fotos und Pläne umfassend vorgestellt.

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192 pages, numerous illustrations and plans, 22 x 29 cm, paperback,
German, CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0478-0

Band 6 der «Monografien Schweizer Architekten und Architektinnen» präsentiert die Arbeiten von Robert Obrists (*1937) Architekturbüro in St.Moritz, das er während vierzig Jahren (1962–2002) erfolgreich führte. Arbeiten im Schnittbereich zwischen Planung und Architektur waren Obrists liebstes Kind, sein Wirken reicht vom Möbelentwurf bis zur Regionalplanung.
Zu den vorgestellten Bauten zählen etwa die Frauenschule Chur, PTT-Bauten und Postautodeck Chur sowie die Personalbauten des Kantonsspitals Baden. Textbeiträge von Benedikt Loderer, Gian Pedretti, Erwin Bundi und Rainer Metzger eröffnen einen umfassenden Blick in Obrists Schaffen.

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232 pages, numerous illustrations and plans, 22 x 29 cm, paperback,
German, CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0480-3

Eines der wichtigsten Anliegen von Manuel Pauli (1930–2002) war der Bautyp der Wohnhäuser, von denen er über 120 in unterschiedlichen Konstellationen realisiert hat. Zu den ausgewählten Beispielen zählen die Tessiner Feriendörfer Sessa und Lugaggia, die Wohnüberbauung Salzweg in Zürich sowie die Kirchenzentren in Langendorf und Opfikon-Glattbrugg. Manuel Pauli war einer der fantasievollsten Architekten seiner Generation, dessen Werk einer tiefen Menschlichkeit entsprang. Band 3 stellt dreissig seiner Bauten und Projekte vor und enthält Texte von Cora Pauli, Otti Gmür, Klaus Dorn, André Meyer, Bruno Affentranger und Beate Schnitter.

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176 pages, numerous illustrations and plans, 22 x 29 cm, paperback,
German, CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0479-7

Die von Hannes Ineichen initiierte und herausgegebene Schriftenreihe «Monografien Schweizer Architekten und Architektinnen» gibt einen breiten und umfassenden Überblick über die Architektur in der Schweiz seit 1950. Die einzelnen Bände widmen sich je einem Architekten respektive einem Architekturbüro, dessen Bauten und Projekte mit Plänen, Skizzen und Fotos umfassend dokumentiert werden. Textbeiträge, Werkverzeichnisse und biografische Angaben vervollständigen die einzelnen Bände.

Band 1 der «Monografien Schweizer Architekten und Architektinnen» präsentiert zwanzig Bauten und Projekte von Hans U. Gübelin (*1925). Es sind dies insbesondere die Ladenbauten (u. a. in Düsseldorf, New York, Karibik), Ausstellungen und Museumsbauten (u.a. Verkehrshaus Luzern) und seine Schaffensphase «Bauen in Stahl» (Betriebsgebäude in Chicago, Rheinfelden, Rio de Janeiro). Gübelin entstammt einer weltoffenen Familie und hatte die Chance, durch die wirtschaftliche Tätigkeit seiner Familie im Ausland eine beachtliche Anzahl von Aufträgen – rund die Hälfte all seiner Bauten – im Ausland, u.a. in Übersee, auszuführen.

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384 pages, approx. 550 illustrations, 17 x 23.5 cm, hardcover with jacket,
german, CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0344-8

Das vorliegende Buch ist die erste Monografie über die Werke der Architekten Annette Gigon und Mike Guyer, die mit ihren Museumsbauten in der Schweiz und im Ausland internationale Anerkennung erhalten haben. Neben Texten von Martin Steinmann und Max Wechsler beinhaltet das Buch Beschreibungen der ausgeführten Bauten der beiden Architekten, dokumentiert mit vielen Bildern und Zeichnungen, aber auch Projekt- und Wettbewerbsbeschreibungen. So erhält der interessierte Leser Einblicke in die Vorgaben und Überlegungen, die den einzelnen Bauten und Projekten vorangegangen sind.

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320 pages, approx. 80 illustrations, 15 x 21 cm, cloth binding with jacket, german/italian, CHF 13.– (statt 62.–), Euro (D) 9.95 (statt 38.–), Euro (A) 10.20 (statt 39.10), ISBN 978-3-7212-0376-9

In 1725, the Roman engraver and publisher Sebastiano Giannini published the architectural oeuvre of Francesco Borromini with 67 copperplate engravings that showed the Oratorio dei Filippini in Rome. In this volume, the texts by Francesco Borromini and Virgilio Spada from 1647, together with the engravings by Giannini, are presented in German translation for the first time.
Gianninis etchings provide an almost complete building plan of the complex. Partly, they are based on his own documentation of the building, and partly they reproduce Borromini’s drawings which are today lost with one exception. Borromini’s text was edited by Virgilio Spada. It is one of the most detailed and systematic descriptions of a building ever composed. In form and content, the text is unique among treatise literature, an outstanding cultural and historical document.

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120 pages, 78 color illustrations, 22 x 28 cm, paperback, german,
CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0298-4

Durch die Komprimierung der Produktionsstätten auf weniger Fläche muss die Nutzung brachliegender Industriebauten und Grundstücke neu definiert werden. Diesem Problem sieht sich auch die Landis & Gyr Immobilien AG als Eigentümerin eines Industrieareals gegenüber, welches mitten in der Stadt Zug liegt und grösser ist als das Stadtzentrum selbst. Die unkonventionelle Vorgehensweise, die Landis & Gyr gewählt hat, wird in der vorliegenden Publikation dokumentiert. Der nun vorliegende Masterplan bestimmt die Eckpfeiler für die künftige Entwicklung des Industrieareals der Landis & Gyr.
Zu den mitwirkenden Architekten zählen: Emmanuel Cattani, Prof. Hans Kollhoff, Markus Hotz, Werner Sutter, Werner K.Rüegger, Yann Kersalé, Prof. Dr. Ing. Dieter Kienast und Johannis van Dijk.

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136 pages, approx. 250 illustrations, 22 x 26.5 cm, paperback, english/german,
CHF 9.– (statt 38.–), Euro (D) 6.95 (statt 24.–), Euro (A) 7.10 (statt 24.70), ISBN 978-3-7212-0280-9

The motivation for this book is not only an interest in down-to-earth research, but also the pleasure in the small and the simple, in the little house as the first architectural step after the “Urhütte”, the primal cabin. With 55 typical examples covering the last hundred years, the characteristics of the little house become clear with respect to relevant historical and architectonic conditions.

Award:
“The Most Beautiful Swiss Books” 1995

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128 pages, 240 illustrations, 30 x 21.8 cm, cloth binding with jacket,
english/german, CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0282-3

With a foreword by Max Bill

The “earth-covered buildings” by Peter Vetsch, often called “cave buildings”, belong to the most individual and, at the same time, most simple and clear contemporary buildings. Vetsch dissolves the straight line and angular carpentry architecture for the sake of the soft and curvy line, and forms caves and housings therein. The dissolution of old forms enables the shift to deeply unconscious, archaic existential sensations. The boundaries Peter Vetsch crosses are simultaneously the boundaries of the unconscious.

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246 pages, numerous illustrations and plans, 20 x 30 cm, hardcover, german/french, CHF 98.–, Euro (D) 78.–, Euro (A) 80.20, ISBN 978-3-7212-0276-2



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240 pages, 300 illustrations, 22.5 x 28 cm, paperback, German,
CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0224-3

Thema dieser Publikation ist das gebaute Werk Hannes Meyers und die Frage, wie sich dieses schmale, aber bedeutende Werk aus seiner stark sozial geprägten persönlichen Haltung heraus entwickelt hat und zur Form gekommen ist. Dabei wird den unbekannten Jahren von 1921/22 bis 1926/27 nachgegangen, in deren Verlauf sich Meyer mit dem beschäftigte, was Walter Gropius im Dezember 1926 dazu veranlasste, Hannes Meyer als Meister an das Bauhaus zu berufen. Er übertrug ihm die Aufgabe, endlich am Bauhaus eine Architekturabteilung aufzubauen.
Das vorliegende Buch enthält eine erstmals veröffentlichte Werkliste und eine vollständige Bibliografie der Schriften und anderer Arbeiten von Hannes Meyer.

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96 pages, numerous illustrations, 15 x 22 cm, hardcover, german,
CHF 35.–, Euro (D) 21.–, Euro (A) 21.60, ISBN 978-3-7212-0197-0

In diesem Handbuch sind die Ergebnisse eines wissenschaftlichen Forschungsberichtes in praxisorientierte Hilfestellung umgesetzt, sodass Planer, Bewohner, Behörden oder andere Planungsbeteiligte mögliche Fehlentwicklungen erkennen und vermeiden können. Das Handbuch ist als Nachschlagewerk konzipiert.

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76 pages, 15 x 22 cm, paperback, english/german/french,
CHF 29.–, Euro (D) 18.–, Euro (A) 18.50, ISBN 978-3-7212-0189-5



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72 pages, 19 illustrations, 14.5 x 22.5 cm, paperback, german,
CHF 12.–, Euro (D) 7.–, Euro (A) 7.50, ISBN 978-3-7212-0021-8

In diesem Buch interessiert die Epoche vor der Grundsteinlegung – schliesslich auch jene nach der Einweihung. Bauen wird als ein Prozess betrachtet, der nach beiden Seiten hin weit über die Bauzeit des Gebäudes hinausragt. In diesem Prozess sind Bauherr, Architekt und Benützer engagiert; sie handeln und entscheiden scheinbar frei und nach eigenem Ermessen, aber doch stets in einer Weise, die den Stellungen der Mitspieler entspricht und ihre Positionen konsolidiert.

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