320 Seiten, zahlreiche Abbildungen, 16 x 24 cm, Broschur, englisch/spanisch CHF 25.–, ISBN 978-3-7212-0866-5

Schweizweit bei uns erhältlich.

Revolution oder Evolution? Steigen oder fallen? Freudenhaus oder Paradies? Cola oder Guarapo? Marlboro oder Cohiba? Bohnen oder Hummer? Freiheit oder Guantanamo? Trainingsanzug oder Krawatte? Internet oder Brieftaube? Salsa oder Rap? Old-Timer oder Turbo? Museum oder Zukunftslabor? Arbeit oder keine? Hoffnung oder Exil? Oder eine Mischung aus allem? Kuba ist anders als wir denken – viel komplizierter, tiefgründiger und voller Überraschungen. Grund genug, die 21. Ausgabe des Slanted Magazins einer Generation junger kubanischer Künstler und Designer zu widmen.
«Slanted #21: CUBA – The New Generation» präsentiert aktuelles Design, Fotografie, Illustration und Typografie aus Kuba. Besonderes Augenmerk wird dabei auf die kubanische Plakatkunst gelegt – viele Arbeiten wurden noch nie außerhalb Kubas präsentiert.
Noch nie hat ein Slanted Magazin so viele Essays und Reports präsentiert: «Chico & Rita – A film by Fernando Trueba and Javier Mariscal» und «Malecón Buena Vista» von Wolfgang Wick (DE), «Happiness» von Frank Wiedemann (DE), «Havana Today, Havana Cultura» by Randall Koral (FR), «Necessary Things» von Ernesto Oroza (US), «Posters as Bridges» von Carlos Zamora (US), «Design on an Island» von Pedro Contreras Suárez (CU), «Give Guantanamo Back to Cuba» von Jonathan M. Hansen (US), «Equal among equals – The Emporer’s New Clothes» von Michael Schmidt (DE), «The Human Memory Machine» von Ian Lynam (JP) und «Cuba, mi amor» von Anna Berkenbusch (DE).
Desweiteren sprachen wir mit Hartwig Runge (Ingo Graf, DE), Javier Mariscal (ES), Mario MC (CU), Sachie Hernández Machín (CU), Sara Vega Miche (CU), Nelson Ponce Sánchez (CU), Raúl Valdés González (Raupa, CU), Michele Miyares Hollands (CU), Giselle Monzón Calero (CU), Roberto Ramos Mori (CU), Edel Rodríguez Molano (Mola, CU), Pepe Menéndez (CU), Eduardo Sarmiento (US), Daniel Díaz Milán (CU), Carlos Segura (US), Pablo A. Medina (US), Claudio Sotolongo (CU), Jorge González (DE) und Yoan Pablo Hernández (DE).
Im 10 × 10 Interview-Format stehen zehn internationale Plakatgestalter Rede und Antwort auf zehn Fragen zum Thema Plakatkunst: Andrew Lewis (CA), Anette Lenz (FR), Götz Gramlich (DE), Gunter Rambow (DE), Harmen Liemburg (NL), Jeff Kleinsmith (US), Kiko Farkas (GR), Niklaus Troxler (CH), Takashi Akiyama (JP) und Yossi Lemel (IL).

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384 Seiten, ca. 300 Abbildungen, 23,5 × 30,5 cm, Hardcover mit Schutzumschlag, deutsch, CHF 98.–, Euro (D) 78.–, Euro (A) 80.20, ISBN 978-3-7212-0859-7

Seit 1976 ist der Zürcher Gestalter Karl Domenic Geissbühler für die Plakatgestaltung des Opernhauses Zürich und weiterer Theater sowie Kulturveranstaltungen verantwortlich – «Oper im Weltformat» dokumentiert seine Arbeiten der letzten 22 Jahre, in denen er Hunderte Plakate geschaffen hat – ein faszinierendes Buch und ein visueller Opernführer. Es mag paradox erscheinen: Geissbühler prägte mit seinen Plakaten keinen eigentlichen Stil und hat es dennoch verstanden, dem Opernhaus Zürich über Jahre hinweg eine visuelle Identität zu verleihen, da seine Plakate immer Ausdruck einer bewussten gestalterischen Vision sind. Das Lesen eines Librettos etwa setzt Bilder im Kopf des Gestalters frei – und so wird das Operngeschehen mal symbolisch in einem Motiv verknappt, während auf anderen Plakaten einzelnen Hauptfiguren Hommage erwiesen wird. Manche Plakate funktionieren als farbliches Stimmungsbild, in anderen wird nur der Titel in Szene gesetzt oder ein inhaltliches Fragment herausgegriffen. Souverän, mit Unbekümmertheit gegenüber jeder vermeintlich wichtigen Stiltreue finden sich in K. D. Geissbühlers Plakaten malerische und zeichnerische Umsetzungen neben fotografischen Bildern, Illustrationen neben bildhafter Typografie und formaler Abstraktion. Die menschlichen Grundthemen Liebe, Hass, Tod und Schönheit werden unerschöpflich variiert. Bild und Schrift verbinden sich dabei in jedem Plakat zu einer neuen, spannungsvollen Gesamtkomposition.

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128 Seiten, 13,5 × 20,5 cm, Broschur mit blauem Farbschnitt, Deutsch, CHF 25.–, Euro (D) 19.80, Euro (A) 20.40, ISBN 978-3-7212-0860-3

Von den Grossen und Erfolgreichen kann man lernen – das dachten sich auch Markus Nebel und Saskia Friedrich, die für ihr «Psychogramm des Selbstständigen» zahlreiche erfolgreiche Gründer von Designbüros und Agenturen interviewten. Aus dem Input, den sie bekommen haben, leiteten sie 10 Thesen ab, die verschiedene Motivationen und Haltungen reflektieren. Ergänzt wird das Buch um ein gleichermassen unterhaltsames wie informatives Stichwort-Kompendium von 30 Aspekten rund ums Thema «Gestalter und Unternehmer sein» – von Akquise bis Wettbewerb. Das Buch setzt noch vor den klassischen Ratgebern an, soll Prüfstein und Inspiration zugleich sein. Es dient der Entwicklung eines eigenen Standpunkts und fordert zur Auseinandersetzung mit der Selbstständigkeit als Designer auf.
Das Buch verfügt über ein digitales Quellenverzeichnis, das die Inhalte des Buches über ein Interface mit einer Datenbank verbindet.
Interviewt wurden: Gregor Ade, Ruedi Baur, Roman Bittner, Johannes Erler, Juli Gudehus, Lars Harmsen, Fons Hickmann, Eike König, Christoph Niemann, Johannes Plass, Anne-Lene Proff, Chris Rehberger, Raban Ruddigkeit, Jan Schwochow, Erik Spiekermann, Andreas Trogisch, und Andreas Uebele.

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C5/6 mit Klebestreifen CHF 15, Euro (D) 12,50, Euro (A) 12,60, ISBN 978-3-7212-0864-1

Weil wir schöne Bücher lieben, legen wir viel Wert auf eine perfekte Druckqualität. Um diese zu erreichen, werden für das Einrichten der Druckmaschinen viele Bogen Papier benötigt, die später recycelt werden. Wir finden die schön bedruckten Papierbogen eigentlich zu schade zum Wegwerfen und wollen sie gerne weiterverwenden – up-cyceln statt recyceln! Also haben wir aus den übrig gebliebenen Druckbogen einzigartige «Buch- Umschläge» fertigen lassen. Sie machen jeden Brief zu etwas Besonderem und sorgen für Vorfreude beim Empfänger Ihrer Nachricht.

10 schmucke Motive aus Architektur-, Fotografie- und Kunstbüchern

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2., leicht überarbeitete Auflage, 232 Seiten, ca. 250 Abbildungen, 24 × 29,5 cm, Broschur, deutsch/französisch,
CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0769-9

Wozu zeichnen? Und wozu zeichnen mit der Hand? Was steckt hinter dieser Tätigkeit, worin liegt ihr Sinn? In einer Zeit der inflatorischen Bilderflut, der pausenlosen visuellen Aufregung und Ablenkung im öffentlichen und privaten Raum mag diese Frage seltsam anmuten. Wozu noch diese einfache Sinnestätigkeit, wenn wir doch heute über Arbeitswerkzeuge verfügen, die Effizienz fördern, die es erlauben, in kurzer Zeit Varianten zum unmittelbaren Vergleich zu generieren, Werkzeuge, die ein überraschendes Experimentierfeld elektronisch erzeugter Bilder ermöglichen? Was bewegt Kinder, Jugendliche, Erwachsene dazu, mit Leidenschaft zu zeichnen, die zeichnerische Tätigkeit gar ins Zentrum des Berufsalltags zu stellen? Was macht die materialisierte Geste durch die Hand so kostbar?
Wozu zeichnen? ist ein Buch zum Lesen, Schauen und zeichnerisch Reflektieren.

Mit Beiträgen von Barbara Bader, Susanne Bieri, Hans Saner, Lisa Schmuckli, Willi Stadelmann u. v. a.

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164 Seiten mit Wachspapier, ca. 70 Abbildungen, 16 × 14,5 cm, Klappenbroschur, englisch/deutsch/französisch, CHF 22.–, Euro (D) 17.50, Euro (A) 18.–, ISBN 978-3-7212-0858-0

Marlies Pekareks Zuckerskulptur Sugar Queen wird von der australischen Comic-
zeichnerin Geraldine Searles auf Reisen geschickt. «A Cautionary Tale» ist die gemeinsame Arbeit der beiden Künstlerinnen, die sich während Marlies Pekareks Aufenthalt in Australien Anfang der Neunzigerjahre kennengelernt haben. Es entwickelte sich eine Freundschaft, die beiden Künstlerinnen blieben in Kontakt, tauschten sich über das Internet aus und entdeckten überraschende Gemeinsamkeiten in der Wahl ihrer Motive, obwohl ihre Bildsprache unterschiedlich ist.
Geraldine Searles kreierte rund um die eingescannte dreidimensionale Figur der Sugar Queen fantastische Szenarien und eine ereignisreiche Geschichte, die mehrere Tausend Jahre Geschichte, Mythologie und Politik umfasst. So beginnt die Sugar Queen als Comicfigur ein neues Leben, sehr zum Vergnügen der Betrachter. Eine bezaubernde und einzigartige Arbeit, die eine Verbindung von experimentellem Künstlerbuch und sequenziellem Comicstrip darstellt.

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176 Seiten, 13,5 × 19,5 cm, Broschur, deutsch/englisch CHF 25.– , Euro (D) 19.80, Euro (A) 20.40, ISBN 978-3-7212-0852-8

Das Buch: Kann man mit hundert Dingen leben? Mit dieser Frage begann Moritz Grund, Preisträger des diesjährigen Wilhelm Braun-Feldweg Förderpreises, einen mehrjährigen Selbstversuch, den er in Form von Text-Fragmenten dokumentiert hat. EINHUNDERT steht für 100 persönliche Dinge als Anlässe für intelligente Betrachtungen über Produkte, Beziehungen und Bedeutungen in der Alltagswelt. Wie viele Gegenstände besitzen wir? Wie werden sie aufbewahrt, transportiert oder entsorgt? Diese Arbeit reflektiert auf bescheidene und dennoch fundierte Weise den Umgang mit unseren alltäglichen Dingen.
Mit einer Einführung von Lucas Verweij.

Der Preis: Wilhelm Braun-Feldweg gilt als einer der Pioniere deutschen Industriedesigns. Doch der Name des inzwischen verstorbenen Designers steht seit einigen Jahren nicht mehr nur für seine eigene Tätigkeit, sondern auch für den Wilhelm Braun-Feldweg Förderpreis für designkritische Texte, kurz bf-preis: Er wird seit 2003 ausgeschrieben. Studenten an und Absolventen von Design-Studiengängen sind aufgerufen, über ein frei gewähltes, gestalterisch relevantes Thema zu schreiben.

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432 Seiten, ca. 850 Abbildungen, 19,5 × 22,5 cm, Broschur mit aufgesetzten Deckeln, deutsch / englisch / französisch, CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0851-1

Seit 1978 baute Peter Olpe individuelle Lochkameras. 2012 schenkt er 90 seiner Apparate dem Schweizer Kameramuseum in Vevey, wo die Sammlung in einer Austellung zu sehen ist. Das Buch Out of Focus zeigt diese Apparate und erzählt darüber hinaus in Text und Bild von den sich wandelnden Interessen des Autors an der Lochkamerafotografie. Seine Arbeit als Konstrukteur, Fotograf, Zeichner und Lehrer wird lesbar gemacht.
Zudem werden die kreativen Arbeiten von 36 Fotografinnen und Fotografen vorgestellt, die Peter Olpe im Rahmen eines Tauschhandels einlud, mit einer seiner Lochkameras zu fotografieren. Sollten die Aufnahmen im Buch und in der Ausstellung in Vevey gezeigt werden können, würde die Kamera in den Besitz der Künstler übergehen. Für viele Künstler hat er Kameras nach individuellen Wünschen konstruiert – und es entstanden sehr vielfältige und überraschende Fotografien.
Mit einem Vorwort von Klaus Honnef.

Das Buch erhielt beim Deutschen Fotobuchpreis 2013 die Auszeichnung Silber.

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160 Seiten, über 400 Abbildungen, 30,5 × 25,5 cm, Halbgewebeband, deutsch, CHF 88.–, Euro (D) 70.–, Euro (A) 72.–, ISBN 978-3-7212-0804-7

In acht Kapiteln behandelt der Autor die physikalischen, physiologischen und psychologischen Voraussetzungen für die Wahrnehmung von Licht und Farbe. Umfassend und reich bebildert vermittelt dieses Buch über die Grenzen der verschiedenen Disziplinen hinweg einen leicht verständlichen Einblick in die komplexe Materie. Mit mehr als 400 Fotos und grafischen Darstellungen werden die Phänomene dem Leser sehr anschaulich vor Augen geführt.
Aus dem Inhalt: Lichtquellen, Ausbreitung des Lichts, Farbspektrum, Lichtfarben, Farbmischungen, Pigmente und Farbstoffe, Farbe durch Lichtstreuung, Anatomie, Optik und Netzhaut des Auges, Hell/Dunkel und Farben sehen, Farbige Nachbilder, Simultane Farbverschiebung, Farbordnung und Farbsysteme, Subjektive Farbwahrnehmung, Farbe als Symbol und Zeichen, Farbreproduktion: Druck, Fotografie, Digital.

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4 Bände im Schuber, 1434 Seiten , viele Abbildungen, 14 × 22 cm, Broschuren, deutsch, CHF 168.–, Euro (D) 133.–, Euro (A) 136.70, ISBN 978-3-7212-0805-4


Es gibt viele Publikationen, die der Kreativität und allen denkbaren Sparten der Gestaltung gewidmet sind. Diese herkömmlichen Darstellungen erfüllen ihren Zweck durchaus. Sie beschränken sich aber immer auf die klassischen Berufsfelder und bekannten Territorien wie beispielsweise Kunst oder Design. Die Grundlagen der Gestaltung thematisieren erstmals die entscheidenden Wahrnehmungsstandpunkte, unter denen Gegend und Gegenstand, Projekte und Produkte analysiert und thematisiert werden können. Ganz gleich, ob es sich um das Entwickeln einer Schrift, ein urbanistisches Konzept, ein Erscheinungsbild, Kunst am Bau oder Design, Kommunikation oder Forschung handelt: Die genaue Wahrnehmung bestimmt die eigentliche Problemstellung, und daraus entwickeln sich die möglichen Lösungen – tatsächlich, gegenständlich, sinnhaft kreativ, brauchbar – mit den angemessenen Methoden, die in Grundlagen der Gestaltung themenspezifisch beleuchtet werden.
Die vielschichtigen Wege der kreativen Prozesse werden sachgemäss im Hinblick auf eine verbindliche Lösung veranschaulicht. Welche Möglichkeiten stehen offen? Welche Bedingungen sind zu berücksichtigen? Darauf können Architekten, Designer aller Couleur, Informatiker, Fotografinnen, Grafikerinnen und Typografen, Art Directors, Texter, Vermittler, Verantwortliche im Kulturmanagement, Studierende und Dozierende, Projektleiter und Künstlerinnen, kurz: kreative Menschen, hier eine Antwort finden.

«Grundlagen der Gestaltung» wurde für den Designpreis Schweiz 2011 in der Kategorie «Research» nominiert.

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4 volumes sous emboîtage, 1408 pages, nombreuses illustrations, 16,3 × 23 cm, Broché, français, CHF 168.–, Euro (D) 133.–, Euro (A) 136.70, ISBN 978-3-7212-0839-9

Les bases de la création vous offrent des outils et des méthodes fiables et viables du savoir-faire. D’emblée le regard et le point de vue entrent en jeu. Faire « quelque chose » en émane, forme et substance sous la main et sous les yeux. Les techniques et les con- cepts, les visualisations, médiatisations et matérialisations en découlent. Les états et les étapes se dessinent à portée de la main.
Les bases de la création remontent à ce moment crucial où des décisions artistiques s’imposent. D’une idée initiale à une réalisation pertinente. Pourquoi et comment ? Face aux conditions qui s’inscrivent dans les processus et dans le développement de vos projets, les bases de la création font le tour des possibilités idéelles et réelles qui se présentent au carrefour de la perception et de la production, du ça-voir et du faire. Cette anatomie ou grammaire du savoir-faire touche à tous les domaines de la création.
Sans œillères idéologiques les mots et les images se mettent au service de la pratique et de la théorie, exemples à l’appui.
Sur mesure, ces bases de la création sont faites pour les étudiantes et étudiants, les architectes et urbanistes, les designers et graphistes, les photographes et typographes, les concepteurs et médiateurs, les artistes et artisans, bref : pour la communauté des créateurs et créatrices.

Informations complémentaires

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4., erweiterte und stark überarbeitete Auflage, 232 Seiten, ca. 380 Abbildungen,
12 × 21,5 cm, Broschur mit Klappen, deutsch,
CHF 42.–, Euro (D) 34.–, Euro (A) 35.–, ISBN 978-3-7212-0829-0

«Design Basics» spannt den inhaltlichen Bogen von den geschichtlichen Wurzeln bis zum Ausblick in die nächste Zukunft, von den umfassenden Produktfunktionen bis zum komplexen Designprozess, von theoretischen Grundlagen zu anschaulichen Fallstudien. Zentrales Thema ist die Produktgestaltung im Spannungsfeld zwischen Konsument, Produzent und Designer.
In der 4. überarbeiteten und erweiterten Auflage finden sich neunzig neue Seiten mit bisher unveröffentlichten Fallstudien die an der FH Graz in enger Kooperation mit renommierten Designunternehmen entstanden sind – vom innovativen Luftbefeuchter bis zum luxuriösen Luftschiff, vom funktionalen Sportbogen bis zum modularen Elektroflitzer, von der futuristischen Erntemaschine bis zum effizienten Katastrophenfahrzeug.
Das Buch spricht interessierte Anwender genauso an wie engagierte Unternehmer, neugierige Techniker ebenso wie angehende Gestalter aus verschiedensten Bereichen: eine kompakte Einfürung in das Industriedesign, verfasst von einem Insider, der nicht nur seine langjährige Erfahrung als freiberuflicher Produktgestalter, sondern auch als Designpädagoge an mehreren Hochschulen einbringen kann.

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80 Seiten , ca. 150 Abbildungen, 21 × 28,5 cm, Hardcover, deutsche/englische/französische Ausgabe, CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN deutsche Ausgabe: 978-3-7212-0817-7, ISBN englische Ausgabe: 978-3-7212-0818-4, ISBN französische Ausgabe: 978-3-7212-0819-1

In der Zusammenarbeit von Trix und Robert Haussmann mit der Möbelschreinerei Röthlisberger entstanden ab 1979 viele Experimente künstlerisch und handwerklich gefertigter Möbel. Diese exklusiven Entwürfe sind nicht mit normalen Möbeln aus dem Fachhandel zu vergleichen; sie wurden daher unter dem Namen /objekte/ vertrieben – anfangs im Haussmann’schen manierismo critico – und in limitierter Anzahl von je 15 Stück: Säulenstumpf, Säulenschrank, Mauerkommode und Brückenschreibtisch. Alle Objekte wurden jeweils in Oliveneschenmaser und in Farbbeschichtung hergestellt. Diese Objekte waren äusserst anspruchsvoll in der Detailentwicklung, der Fertigung und forderten ein hohes Mass an Innovation, neue Techniken und äusserstes handwerkliches Geschick. Die enge Zusammenarbeit und die Beziehung zwischen Hersteller und Designer machten dabei stets die Besonderheit des fertigen Produkts aus. In dieser Publikation werden die in der Allgemeinen Entwurfsanstalt von Trix und Robert Haussmann entwickelten Möbel aus der Röthlisberger Kollektion vorgestellt.
Mit Beiträgen von Peter Röthlisberger, Alfred Hablützel, Trix und Robert Haussmann.
Das Buch ist ebenfalls in einer englischen oder französischen Ausgabe erhältlich.

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96 Seiten, ca. 150 Abbildungen, 30 × 22,5 cm, Klappenbroschur, deutsch/englisch,
CHF 42.–, Euro (D) 34.–, Euro (A) 35.–, ISBN 978-3-7212-0794-1

Die Bedeutung der Designausbildung im Studiengang Industrial Design an der Fachhochschule Graz wird unterstrichen durch Kooperationen mit Audi, BMW, KTM, MAGNA und dem Porsche Design Studio. DESIGN IMPULSE No.2 stellt weitere innovative Projekte vor, die – unter Betreuung von Gastprofessoren aus den oben genannten Unternehmen – seit der Ausstellung im Designforum Wien im Jahr 2010 neu entstanden sind. Neben den vorgestellten Entwürfen kommen Studiengangsleiter und Autor Gerhard Heufler, Roland Heiler, Managing Director des Porsche Design Studios, Gerhard Friedrich und Jürgen Haussmann, Verantworliche bei BMW für das Design von Serienprojekten sowie Leonard Oberascher, Designberater, Farbexperte und Künstler zu Wort.

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160 Seiten, ca. 400 Abbildungen, 21,5 × 28,5 cm, Hardcover mit DVD, deutsch/englisch CHF 88.–, Euro (D) 70.–, Euro (A) 72.–, ISBN 978-3-7212-0779-8

Farbe und Licht gehören zusammen. Und doch gibt es kaum eine Farbenlehre, welche die gegenseitige komplexe Abhängigkeit von Farbe und Licht in einem direkten und sinnlichen Zugang thematisiert. Die multimediale Publikation Farbe und Licht, bestehend aus Buch und DVD, setzt hier an und verknüpft in praktischen Beispielen und theoretischen Aufarbeitungen die Wechselwirkungen zwischen materiellen Farben und Licht sowie zwischen dynamischen Lichtsituationen in räumlichen und virtuellen Kontexten. Die Materialien im Buch werden durch interaktive Tools erweitert, die zum unmittelbaren kreativen und experimentellen Umgang mit Phänomenen von Farbe und Licht anregen. Umfangreiche Foto- und Videodokumentationen von Experimenten anhand von Rauminstallationen oder Modellen und ein Farb-Licht-Kompendium bieten Lehrenden, Studierenden und allen an Farbe und Licht Interessierten vielseitige Anregungen für die gestalterische Praxis.

Das Projekt Farbe und Licht hat den Designpreis Schweiz 2011 in der Kategorie «Research» gewonnen.

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112 Seiten, ca. 290 Abbildungen, 18 × 29 cm, Hardcover mit Bauchbinde, deutsch/englisch, CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0773-6

Stauffenegger + Stutz, Visuelle Gestalter, sind ein Schweizer Gestaltungsbüro für Konzeption, Gestaltung und Planung in den Bereichen 
Ausstellungsdesign/Szeno-
grafie, Public Design, Grafikdesign, 
Signaletik und Webdesign.
Die Neugestaltung des Bundesplatzes in Bern mit dem Wasserspiel oder der Ausstellungspavillon für die Städte Basel, Genf, Zürich an der Weltausstellung in Shanghai zählen ebenso zu ihren Werken wie das Design der neuen Tram- und Buswartehallen der Basler Verkehrsbetriebe oder das Corporate Design des
Anne Frank-Fonds.
Die Publikation gliedert das breite gestalterische Aufgabengebiet des Büros in die fünf Bereiche Ausstellungsdesign/Szenografie, Public Design, Grafikdesign, Signaletik und Webdesign. Das weite Feld der Visuellen Gestaltung wird für die Betrachter übersichtlich dargelegt und mit rund dreissig
unterschiedlichsten Projekten illustriert. Der Entwurfs-
prozess wird mit Skizzen, Visualisierungen, Plänen und Bildern ausführlich dargestellt und bietet einen Einblick in die Entwurfsmethodik des Büros. Die Projektbeschreibungen wurden von den jeweiligen Auftraggebern verfasst und sind mit den Projektdaten ergänzt.

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248 Seiten , 172 Abbildungen, 21 × 15 cm, Leinenband, deutsch/englisch, CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0716-3

Schweizer Design ist hip! Viele traditionelle Produkte konnten sich in ihrer Qualität und Funktionalität weit über die Landesgrenzen hinaus etablieren. Swissness stellt 43 Design-Errungenschaften helvetischen Ursprungs vor, darunter Klassiker wie das Schweizer Taschenmesser, den Landi-Stuhl, Le Corbusiers Liege und den Davoser Schlitten oder auch neue Produkte wie die Freitag-Taschen, den KABA-Schlüssel, die RaKo-Box, Omega Uhren oder den legendären Sparschäler von Rex. Sie alle repräsentieren die Maxime des Schweizer Designs: reduziert, funktional, hochwertig, schlicht und kompatibel.
Zudem porträtiert Swissness sieben Persönlichkeiten, welche die höchst eigenständige Schweizer Designgeschichte geprägt haben – sie bereiteten den Weg für die heutige Popularität des «Swiss made» in aller Welt.

Mit einem Essay von Christoph Doswald und Texten von Klaus Leuschel.

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360 Seiten , über 1000 Abbildungen, 30,5 × 23 cm, Hardcover, deutsch/englisch,
CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0748-4

Mit welchen Themen beschäftigen sich engagierte Designstudenten? Wie reagieren sie auf die Herausforderungen einer pluralistischen Gesellschaft – zwischen Hedonismus und Nachhaltigkeit?
Welche Impulse liefern die Kooperationen von Industrie und Designschulen? Und – nicht zuletzt – was machen die jungen Designer, wenn sie ihre Hochschule verlassen haben? In welcher Form gelingt es ihnen, unsere Produktkultur mitzugestalten?
Design Impulse zeigt vielfältigste Antworten aus dem Wirkungsfeld einer jungen, erfolgreichen Designschule. (Das renommierte US-Magazin Business Week reihte 2006 den Studiengang Industrial Design der FH Joanneum in Graz / Austria unter die 60 besten Designschulen Europas, Asiens und Nordamerikas.)
Über 130 Beispiele aus den Bereichen Produkt- und Transportationdesign konfrontieren unkonventionelle Lösungsansätze aus Studium, Praktikum und Beruf. Einen Blick hinter die Kulissen der Designszene bieten Interviews mit profilierten Designern und Schnappschüsse von unterschiedlichsten Designprozessen.

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84 Seiten, 32 Abbildungen, 15,5 × 15,5 cm, Broschur mit Klappen, deutsch,
CHF 32.–, Euro (D) 20.–, Euro (A) 20.60, ISBN 978-3-7212-0728-6

Ist Blau immer kühl, Gelb immer sonnig, Grün immer pflanzlich? Kann nicht Blau auch ein Gefühl von Zeitlosigkeit wecken, Grün an Meerestiefe oder Irland bei Nacht denken lassen, und Gelb aggressiv wirken oder ein Glockenspiel in Erinnerung rufen? Moritz Zwimpfer versammelt in seinem neuen Buch solche und andere freie Assoziationen angehender Designstudenten zu verschiedenen Farben. Die mentale und emotionale Prägung des jeweiligen Betrachters löst sehr unterschiedliche Reaktionen aus, und so entzieht sich die Zusammenstellung sprachlicher Zuschreibungen der Eindeutigkeit, genau wie sich eine Farbe nicht präzise mit Worten beschreiben lässt. Die subjektive und emotionale Komponente behält hier das letzte Wort, und so kann das selbe Pink
als aufreizend, steril, schön, intensiv, verrückt, provokant gelten – oder einfach Jazz verkörpern.

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160 Seiten, 13,5 × 19,5 cm, Broschur, deutsch/englisch, CHF 22.– , Euro (D) 18.–, Euro (A) 18.50, ISBN 978-3-7212-0710-1

Im Rahmen der Schriftenreihe Designkritische Texte erscheint jeweils der Preisträger-Text des Wilhelm Braun-Feldweg Förderpreises im Niggli Verlag. Mit dem für designkritische Texte ausgelobten Preis sollen Designstudierende und -absolventInnen gefördert werden, die in kritischer Auseinandersetzung mit aktuellen Themen aus dem Designbereich einen inhaltlichen und stilistischen Beitrag zu einem Designdiskurs leisten, zu dem der Industriedesigner, Entwerfer und Lehrer Wilhelm Braun-Feldweg (1908–1998) in besonderem Mass angeregt hat.
In diesem Jahr ist Anne Theresia Wanders mit ihrem Text «Slow Fashion» die Preisträgerin. In der Arbeit beschäftigt sie sich mit nachhaltigen Konzepten in der Mode. Ohne moralischen Zeigefinger untersucht die Autorin in einer frischen Sprache und unverkrampft die Möglichkeiten alternativer Designarbeit. Fortbildung von GestalterInnen in Bezug auf umweltschonendes Design, Open Source und Vernetzung sowie die Sinnfälligkeit von kurzen Wegen in der Herstellung sind ihre wichtigsten Ansatzpunkte.

«Ich habe mich wirklich mitreißen lassen von dieser Analyse, die die problematische Haltung unserer Gesellschaft gegenüber dem Design auf kreative Weise begreift. [...] Hier befinden wir uns sehr nah an einer Reflexion über die Zukunft eines nachhaltigen Designs, und zwar als Alternative zur Ideologie eines globalen Marketings, das ethisch unhaltbar ist.» Ruedi Baur

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344 Seiten, über 400 Abbildungen, 20 x 26,5 cm, Broschur mit Klappen, deutsch/englisch, CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0696-8

Was können uns Bilder erzählen, wie beeinflussen sie unser Empfinden, unsere Sicht der Welt, und das Bild, das wir uns von ihr machen? Wie beleuchten sie das Alltägliche auf neue und überraschende Weise? Inwiefern sind wir, wer wir sind, wegen der Bilder, die wir gesehen haben?
Illustration ist der augenfällige Beweis, dass so etwas wie visuelle Intelligenz existiert. Dieses Buch ist mehr als nur die Selbstdarstellung eines Studiums. Es ist ein Bilderbuch darüber, wie Illustratoren gemacht werden, von den Grundlagen der Gestaltung über die Abschlussarbeiten bis hin zu Arbeiten, die nach dem Studium entstanden.
Begleitende Textbeiträge über Eigenheiten der Ausbildung in verschiedenen Ländern ergänzen die aktuelle Diskussion um die neuen Ausbildungsmodelle wie das sogenannte Bachelor-Programm.

Das Buch erhielt das Certificate of typographic excellence des renommierten New Yorker Type Directors Club sowie den ersten Preis des Ziegler’s best art & print work 2009.

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2. Auflage, 244 Seiten, über 300 Abbildungen, 30 x 28 cm, Hardcover,
mit CD-ROM und Stereobrille, deutsch/englisch CHF 88.–, Euro (D) 70.–, Euro (A) 72.–, ISBN 978-3-7212-0618-0

Kippbilder, Scheinkanten, Neoneffekte, Bewegungsillusionen – diesen und zahlreichen anderen Phänomenen der visuellen Wahrnehmung spürt Jürg Nänni auf spielerisch faszinierende Weise in seinem Buch nach. Der Leser wird mittels Bild- und Stereo-
experimenten in den geheimnisvollen Kosmos der visuellen Wahrnehmung entführt.
Die beigefügte Stereobrille ermöglicht ungewöhnliche Seherlebnisse, die durch die interaktiven Experimente auf der CD-ROM ergänzt werden.
«Visuelle Wahrnehmung» ist ein unverzichtbares Grundlagenbuch für Künstler, Designer und alle diejenigen, die an visuellen Phänomenen und deren Hintergründen interessiert sind.

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92 Seiten, 23 Abbildungen, 20,2 x 26,5 cm, Hardcover, deutsch,
CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0655-5

Die vorliegende Aufsatzreihe aus den 1930er- und 1960er-Jahren befasst sich mit dem Ringen zwischen gegensätzlichen Disziplinen des menschlichen Tuns: Natur-, Geisteswissenschaft und künstlerische Gestaltung. Paul Schatz – Erfinder und Künstler – befand sich Zeit seines Lebens an genau dieser Schnittstelle. Gleichzeitig klagte er die Umweltzerstörung durch den Menschen an und rief zur Verantwortung gegenüber der Erde auf.
Hier kommt ein Schweizer Pionier der Umwelttechnik zu Wort, für den die Bedrohung durch Radioaktivität, DDT und Verschmutzung des Wassers Anlass war, nach den ethischen Prinzipien der Technik zu fragen, welche letztlich nur in einer weiterzuentwickelnden Geisteswissenschaft begründet werden kann

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164 Seiten, über 200 Abbildungen, 20,2 x 26,5 cm, Hardcover, deutsch,
CHF 58.–, Euro (D) 46.–, Euro (A) 47.30, ISBN 978-3-7212-0654-8

Die Welt ist umstülpbar. Die Welt ist rhythmisch. Diese Perspektive des Holzbildhauers, Technikers und Erfinders Paul Schatz (1898–1979) eröffnet eine neue Sicht der Dinge. Die Schatz’sche Entdeckungsreise führt zu verblüffenden Entwicklungen im Design, im Erfassen des geometrischen und architektonischen Raumes und zu einer neuen Maschinenbaukunst. Oloide und Kuboide sind Formen, welche durch ihre Schönheit bestechen. Turbula- und Inversina-Mischer werden in der Industrie, das Oloid in der Wasser- und Umwelttechnik erfolgreich genutzt.
Das Buch vermittelt ein Lebenswerk, welches zwischen den Kunst- und den Naturwissenschaften vermittelt und sowohl dem Philosophen wie auch dem Praktiker Anregung für sein eigenes Schaffen bietet.

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152 Seiten, über 300 Abbildungen, 21,5 x 21,5 cm, Hardcover, deutsch,
CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0667-8

Wie entstehen Produkte? Wie läuft die Zusammenarbeit zwischen Designer, Hersteller und zugezogenen Spezialisten? Wie können diese Teams funktionieren? Wie können Institutionen wie Fachschulen einbezogen werden? Am Beispiel der Möbelkollektion Wogg erläutert der Autor das Vorgehen anhand der über 40 vorgestellten Entwicklungsgeschichten. Der Weg vom Projekt zum Produkt ist jedes Mal anders. Immer fängt man bei null oder fast bei null an. Produkte zu kreieren ist faszinierend, vor allem dann, wenn echt Neues entstehen soll. Es ist auch sehr interessant, die Unterschiede in den verschiedenen Prozessen zu erkennen, kommt es doch stark darauf an, wer was mit wem entwickelt. Wogg hat neben Form und Funktion immer auch innovative technische Lösungen, einzigartige Fabrikationsprozesse und neue Materialien oder Materialkombinationen ins Spiel gebracht, um ausserordentliche Lösungen zu schaffen. Nicht alle Projekte sind erfolgreich verlaufen, auch die Niederlagen – die Flops – werden selbstkritisch dargestellt. Die vorliegende Sammlung basiert auf dem 2003 erschienenen Werkbericht, der vollständig überarbeitet und ergänzt wurde.

Die Schweizer Möbelfirma Wogg wurde 1981 von Willi und Otto Glaeser in Baden-Dättwil gegründet. Seit 1983 wurden bei Wogg zusammen mit namhaften Designern insgesamt 46 Produkte entwickelt. Einige gelten bereits heute als Klassiker, beispielsweise wogg 37, ein mit dem iF product design award ausgezeichneter Armlehnsessel, sowie wogg 4, ein Schrank mit Rollfront, und der Kofferschrank wogg 8, beide in der Dauerausstellung des Museum für Gestaltung, Zürich.

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532 Seiten, über 300 Abbildungen, 20 x 39,5 cm, Broschur mit Klappen, deutsch/englisch, CHF 78.–, Euro (D) 49.–, Euro (A) 50.40, ISBN 978-3-7212-0644-9

«Designer Portraits» bezeugt eindringlich, wie sich Melchior Imboden die Welt erschliesst. Zahlreiche Ausstellungen und Jurierungen haben ihn weltweit mit Kollegen und Kolleginnen des Grafik- und Plakatdesigns zusammengeführt. Diese persönliche Plattform visueller Begegnungen macht er mit diesem Buch auch anderen zugänglich, indem er mit kuratorischer Kennerschaft und Feinsinn einige Werke der Künstlerinnen und Künstler vorstellt, biografische Daten beifügt und dabei vor allem die Gelegenheit nutzt, jede der dokumentierten Personen auch fotografisch zu porträtieren. Ein schierer Weltatlas grafischer Gestaltung ist hier entstanden, ein heiteres Panoptikum interkultureller Aktualität.

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366 Farbkarten (11 x 7,5 cm) in einer MDF-Box (12,8 x 25,7 x 10,2 cm; Design: Thomas Hunger), ca. 2,5 kg, CHF 198.–, Euro (D) 160.–, Euro (A) 164.50, ISBN 978-3-7212-0624-1

Die «Box366» ist genau das, worauf man in allen Kreativbereichen lange gewartet hat: ein bewegliches Farbkartenset für die Praxis im Architektur-, Innenraum-, Produkte-, Grafik-, Mode- und Textil-Design, für den Zeichen- und Werkunterricht in Gymnasien, Schulen, Kindergärten usw.
Jeder Designer kennt das Problem, mithilfe eines Farbfächers eine Farbe oder gar eine Farbkombination bestimmen zu müssen: Bei der kreativen Entwurfsarbeit erweisen sich die systematisch gestuften Muster von Farbfächern als unbefriedigend. Die Fixierung der Farbmuster im Fächer erlaubt es nicht, beliebige Farben nebeneinander zu betrachten und miteinander zu vergleichen. Ausserdem sind die Farbmuster für eine zuverlässige Beurteilung meistens zu klein.
Die «Box366» umfasst 366 Farbkarten, differenzierte Nuancen aus allen Farbbereichen, von sehr hell bis sehr dunkel, von reinen Buntfarben bis zu subtilen Grauschattierungen. Sie ist kein Farbsystem, sondern eine reichhaltige Farbensammlung für den praktischen Gebrauch. Sollten die ausgewählten Farben oder Farbkombinationen für die Reproduktion bestimmt sein, können sie nachträglich mithilfe eines herkömmlichen Farbnormsystems verbindlich definiert werden.

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144 Seiten, 13,5 x 19,5 cm, Broschur, deutsch, CHF 22.–, Euro (D) 14.–, Euro (A) 14.40, ISBN 978-3-7212-0607-4

Mit einer Einführung von François Burkhardt

«Parallel Realitäten» bildet den Auftakt zur Schriftenreihe «Designkritische Texte», in deren Rahmen jährlich der Preisträger-Text des Wilhelm Braun-Feldweg Förderpreises im Niggli Verlag erscheinen wird. Mit dem bf-Preis für designkritische Texte sollen Designstudierende und -absolventInnen gefördert werden, die in kritischer Auseinandersetzung mit aktuellen Themen des Designs einen Beitrag zu einem Designdiskurs leisten, zu dem der Industriedesigner, Entwerfer und Lehrer Wilhelm Braun-Feldweg (1908–1998) in besonderem Mass angeregt hat.
Gegenstand des Preises sind Texte zu vier grossen Problemfeldern: Förderung der Disziplin Design innerhalb der Fachkreise und in der Öffentlichkeit; wirklichkeitsnahe und verständliche Darstellung aktueller Problemfelder; Untersuchungen zur Beziehung von Design und Gesellschaft in Gegenwart und Zukunft; das Aufgreifen von brisanten Fragestellungen und deren couragierte Behandlung.
Der prämierte Text des Jahres 2006 von Florian A. Schmidt führt kritisch und differenziert in die faszinierend-eigentümlichen Welten der Online-Computerspiele «Second Life» und «World of Warcraft» ein – für die einen eine eher abseitige Spiel- und Lebensform zwischen Avataren und Linden-Dollars, für die anderen eine der gegenwärtig möglichen parallelen Realitäten. Ein brandaktuelles Thema.

«Spannender Einblick in die sozioökonomischen Zusammenhänge computergenerierter Welten. Der scheinbar mühelos geschriebene Text räumt mit dem Trugschluss auf, dass die In-Game-Welten nur in den Vorstellungen der User existieren. Die parallelen Realitäten haben in der Tat längst unsere Welt erreicht [...].»
Auszug aus dem Resümee der Jury

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16,5 x 16,5 x 0,4 cm, Set mit 5 Farbtafeln (weisser Karton, bedruckt und gestanzt) in Schuber aus stabilem halbtransparentem Kunststoff, deutsch, CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0567-1

Löst man einen Chip aus einer der fünf Farbtafeln heraus und legt ihn auf einen andersfarbigen Hintergrund, wirkt seine Farbe plötzlich anders als in seiner vorherigen Umgebung. Warum ist das so? Das verblüffende Phänomen der «simultanen Kontraststeigerung» erklärt «Colorondo» spielerisch und ohne seitenlange Anleitung, denn: um das vielfältige Zusammenwirken von Farben zu beobachten, braucht man keine Theorie, sondern nur wache Augen und viel Lust am Ausprobieren. Für jede der 80 Farben bestehen 79 Kombinationsmöglichkeiten.

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164 Seiten, über 350 Abbildungen, 23,5 x 22,5 cm, Broschur mit Klappen,
deutsch, CHF 48.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0551-0

Die Publikation «formvollendet» zeigt anhand von Bildern, Zeichnungen und Beschrei-
bungen wunderbare, präzise bestimmbare Formen. Sie zeigt die Strukturen und Gesetz-
mässigkeiten auf, die diesen Formen zugrunde liegen und enthüllt überraschende Verbindungen zwischen den geometrischen Formen und den Formen der Natur.
«formvollendet» ist ein Lehrbuch für Gestalter, in dessen Mittelpunkt mathematisch definierte zwei- und dreidimensionale Formen als Gestaltungsgrundlage für dreidimensionale Objekte stehen. Es ist aber auch ein Nachschlagewerk, in dem man nicht nur eine Menge von Formen findet, die mathematisch beschreibbar und deshalb reproduzierbar sind, sondern auch Werkzeuge und Anregungen zum Finden von stimmigen Formen.

Auszeichnungen:
«iF award für exzellentes design» 2005
«Schönste Schweizer Bücher» 2005
«Joseph-Binder-Award» 2006, Bronze

Das Buch ist leider vergriffen! Unfortunately, the book is out of print

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40 Seiten, 38 farbige Abbildungen, 22 x 28 cm, Hardcover, deutsch/englisch,
CHF 32.–, Euro (D) 20.–, Euro (A) 20.60, ISBN 978-3-7212-0475-9

Beat Keusch, 1953 in Zug geboren, ist seit über zwanzig Jahren in vielen Bereichen der visuellen Kommunikation beschäftigt. Er war Art Director bei GGK Basel und Creative Director bei Stalder & Stalder. Einige seiner Arbeiten wurden mit Preisen ausgezeichnet.
Unterschiedliche Aufgaben fordern unterschiedliche Lösungen. Dies führt oft zu überraschenden, manchmal humorvollen Resultaten. In dieser Publikation wird eine Auswahl von acht Arbeiten gezeigt, begleitet von einem Vorwort von Jan Voss.

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236 Seiten, 122 Abbildungen, 16 x 22,5 cm, Hardcover, deutsch,
CHF 13.– (statt 58.-), Euro (D) 9.95 (statt 36.–), Euro (A) 10.20 (statt 37.–), ISBN 978-3-7212-0490-2

Seit anderthalb Jahrhunderten suggerieren amerikanische Produkte ein besseres Leben. Der Autor untersucht am Beispiel der Architektur, der Disney-Comics sowie Produktgestaltung und Werbung in der Schweiz, wie die amerikanische Zivilisation sprachlich und bildlich über den Atlantik kam und was sie hier, insbesondere in Kreisen der visuellen Gestaltung (z.B. bei Max Bill) bewirkte. Zu diesem Zweck sichtete er u.a. Berichte von Schweizer Amerikareisenden (z.B. von Le Corbusier und Max Frisch) sowie rund 25000 illustrierte Werbeanzeigen, die Importeure amerikanischer Produkte gestreut hatten. Das Buch dokumentiert den Versuch, den amerikanischen Lebensentwurf – den «American Way of Life» – auf europäische Art umzusetzen.
Christoph Bignens, geboren 1943, studierte Kunstgeschichte an der Universität Zürich. Als frei erwerbender Publizist veröffentlichte er Beiträge zur visuellen Kultur des
20. Jahrhunderts, zum «anonymen» Design schweizerischer Bedarfsgüter und zur Schweizer Gebrauchs- und Werbegrafik, dem Swiss Style.

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176 Seiten, ca. 300 Abbildungen, 29 x 19,5 cm, Hardcover, englisch,
CHF 48.–, Euro (D) 34.–, Euro (A) 35.–, ISBN 978-3-7212-0450-6

Why have sneakers become so popular? What social factors have influenced these developments, and why do some people have closets stuffed full of sneakers? Sneakers have long since become a part of everyday life. They are socially acceptable and have gained the status of a cult object. This richly illustrated book is concerned with social issues and factors that influence fashion and lifestyles, with technical aspects, with companies in the industry, and with the origin and history of the sneaker itself.

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72 Seiten, ca. 50 farbige Anwendungsbeispiele, 14,7 x 14,7 cm, Broschur mit sieben Farbkarten im Schuber, 3. Auflage, deutsch, CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0321-9

Dieses Buch mit den dazugehörenden Farbtafeln ist für alle gemacht, die sich gerne mit Farben beschäftigen, sei es aus reinem Vergnügen oder weil es der Beruf erfordert. Es ist eine interaktive Lernhilfe über die Farbe, die aus einem Buch mit 72 Seiten und sieben Farbkarten mit 61 Farbplättchen zum Ordnen von Farben besteht. Mit den Farbkarten können die im Buch dargestellten Schritte zum Aufbau einer systematischen Farbordnung praktisch nachvollzogen werden. Darüber hinaus enthält das Buch viele weitere Anregungen für die spielerische Auseinandersetzung mit der Wirkung von Farben.

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248 Seiten, 558 Abbildungen, 26 x 24,5 cm, Leinenband mit
Schutzumschlag, 2. Auflage, deutsch/englisch, CHF 98.–, Euro (D) 78.–, Euro (A) 80.20, ISBN 978-3-7212-0319-6

Zeichnen als Katalysator von Entwurfsprozessen ist das Thema dieses Buches. Heute hat die elektronische Bildherstellung und -verarbeitung in allen gestalterischen Berufen zu grundlegenden Veränderungen der Entwurfsprozesse geführt. Dadurch gewinnt das Zeichnen einen neuen Stellenwert. Zeichnerische Entwurfsarbeit mobilisiert in gleichem Masse Auge, Kopf und Hand, und stellt Sinnzusammenhänge her, die der Gestalter am Bildschirm nur noch sehr eingeschränkt erfahren kann.

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304 Seiten, 300 Abbildungen, 24,5 x 17 cm, Leinenband mit
Schutzumschlag, 2. Auflage, deutsch/englisch, CHF 19.– (statt 88.–), Euro (D) 14.95 (statt 58.–), Euro (A) 15.40 (statt 59.60), ISBN 978-3-7212-0277-9

Das Verhältnis zwischen Bild und Betrachter hat sich mit der Erfindung der Fotografie und mit dem Aufkommen bewegter Bilder (Film) grundlegend verändert. In unserer Zeit erfährt die zeitliche Dimension der Bildwahrnehmung noch einmal eine Steigerung, indem man die Abfolge der sich bewegenden Bilder durch extrem kurze Schnitte derart beschleunigt, dass es für den Betrachter unmöglich wird, diese gegeneinander abzugrenzen. Er verliert unter diesen Voraussetzungen jede Autonomie gegenüber den Bildern, ist ihnen passiv ausgeliefert und wird von ihnen manipuliert – sofern er sich ihnen nicht verweigert. Anhand von über 200 Bildern werden in diesem Buch elementare Phänomene der visuellen Wahrnehmung beschrieben – Phänomene, denen man täglich begegnet, die aber von den wenigsten wirklich registriert werden. Kurze Begleittexte regen den Betrachter an, sich auf die Bilder einzulassen und so die Phänomene bewusst zu erleben. Das Buch gibt eine umfassende, klar strukturierte Übersicht, die gezeigten Beispiele reichen vom zweidimensionalen Form- und Farbphänomen über das Entstehen von Raumvorstellung bis zum Einfluss, den Emotionalität und Logik auf die Wahrnehmung haben. Das Buch verführt dazu, selbst
mit den dargestellten Phänomenen zu experimentieren.

Auszeichnung:
«Die schönsten Schweizer Bücher» 1994

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168 Seiten, 280 Abbildungen, 28,5 x 22,5 cm, Hardcover mit Schutzumschlag, deutsch/englisch, CHF 68.–, Euro (D) 54.–, Euro (A) 55.50, ISBN 978-3-7212-0188-8

Dieses Buch ist eine auf die Vielfalt visueller Kommunikation hinweisende Bilderfolge. Die teilweise neu konzipierte, um ein Kapitel erweiterte Publikation stellt den Bezug zur Vergangenheit auch in den heutigen Arbeiten und für die neuesten technischen Mittel her. Der Verfasser konzentrierte sich bewusst auf sein besonderes Anliegen und Interesse: sachlich-informative Werbung, experimentelle Leistungen, die unsere Denkweise beeinflussen, und grosse künstlerisch gestaltete Arbeiten, die stilbildend wirken.

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5 Puzzles im Schuber, 21 x 21 x 2,5 cm, jedes Puzzle besteht aus 32 Einzelteilen, eingelegt in einen weissen Kartonrahmen, deutsch,
CHF 38.–, Euro (D) 29.80, Euro (A) 30.60, ISBN 978-3-7212-0633-3

Das «niggli.puzzle» ist eine neue Herausforderung für das sportliche Auge. Anders als bei traditionellen Puzzles, bei denen die Form der Einzelteile dem Auge hilfreiche Informationen liefert, gibt es beim «niggli.puzzle» nur zwei Formen: Quadrat und Kreis. So ist nicht erkennbar, welche Teile am Bildrand liegen, was die Lösung der Aufgabe erschwert. Die Bildmotive stammen aus dem Materialien-Bereich: Holz, Glas, Papier, Metall in grösseren Mengen, als kleinteilige Texturen. Sehr ähnliche Formen sich, ohne je genau gleich zu sein – eine zusätzliche Herausforderung an die Präzision der Wahrnehmung. Ungeübte oder ungeduldige Knobler können notfalls auch die beiliegenden 1:1-Bildvorlagen zu Hilfe nehmen.

Moritz Zwimpfer ist Grafik-Designer in Basel und war viele Jahre Dozent für Farbe und Grafik-Design an der Schule für Gestaltung in Basel und der Fachhochschule beider Basel. Mit der Lehrtätigkeit verbunden sind viele Workshops und Vorträge im In- und Ausland über Farbe und Methodik im Designunterricht. Als Autor hat sich Moritz Zwimpfer mit verschiedenen Aspekten der visuellen Wahrnehmung befasst.

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